Прически 19 18 века: Женские прически конец 19 века

Содержание

в моде театральность и вычурность

18 век запомнился в истории парикмахерского искусства сложными в исполнении, причудливыми, порой абсурдными по форме, прическами. Дамы носили на голове различные сооружения в виде кораблей, парусов, корзин с фруктами, сделанных из проволочных каркасов и бутылок с водой. Прически 18 века украшались неимоверным количеством драгоценностей, перьев, цветов и даже фруктов.

Этапы парикмахерского искусства в 18 веке

Историю причесок 18 века можно условно разделить на несколько этапов:

В начале столетия наблюдается тяготение аристократичных дам к «фонтанжу» — накрахмаленному чепцу, состоящему из нескольких рядов кружева. Чепцы были разнообразны по форме и видам, что оставляло широкий простор для экспериментов с внешним видом.
Фонтанаж опускался все ниже и вскоре сменился завивкой, которую укладывали на голове в виде венка. Локоны создавали в виде змеек, опускавшихся с затылка на плечи. Надевали парики под интересными названиями «бабочка», «неженка», «птичка».
В 70-х годах прически принялись активно расти вверх, представляя собой громоздкие, многослойные конструкции, щедро декорированные, чем ни попадя. Высота прически достигала полуметра, в качестве подручных средств использовались бутылки с водой, шиньоны, подушки, проволочные и ватные каркасы. На создание прически уходило огромное количество времени, носить ее могли целую неделю. Покрытые массой пудры, сала и помады, укладки доставляли дамам сплошные неудобства.
К началу 80-х годов прически становятся скромнее, мода на вычурные и полуметровые конструкции отходит на задний план, предоставив пьедестал распущенным волосам, пышным начесам, игривым завиткам, разнообразным челкам. Распространилась тенденция делать укладки из собственных волос. Появился узел из волос, по внешнему виду напоминающий греческий, но более тяжелый. Создавались на макушке гребни из волос на основе косичек. Девушки распределяли по обе стороны прямого пробора мелкие завитушки в виде спиралек, трубок и стружки.
Следующий этап в истории женских причесок охарактеризовался романтичными, легкими, воздушными шедеврами. Появилась прическа под названием «Плакучая ива», представляющая собой разделенные центральным пробором волосы с высоким пучком на макушке и свисающими по бокам мелкими локонами. Возникли повседневные и бальные укладки. Бальные прически декорировались всеми видами цветов и украшений.
Конец 18 века стал известен модой на плоские волны, которые создавались с помощью горячих щипцов и укладывались в форме тюрбана. В качестве hair-декора использовались ленты, обручи, диадемы и алмазное перо.

Как сделать прическу в стиле Марии Антуанетты

Будучи королевой, Мария Антуанетта посвящала все свое свободное время изобретению новых нарядов и причесок совместно с личным, талантливым парикмахером Леонаром Боляром. Дуэт совместного творчества и бурной фантазии подарил миру роскошные прически, составляющие единое целое с головными уборами, а также шедевр «а-ля фрегат» в честь победы фрегата «Ля Бэль Пуль» над англичанами. Укладка напоминала по форме корабль с парусами и пользовалась большой популярностью у придворных дам.

Рассмотрим схему создания одной из причесок Марии Антуанетты, самой простой в исполнении, но не менее величественной и громоздкой.

Расчесываем волосы и устанавливаем на макушке проволочный каркас, внутри которого с одинаковым успехом можно поместить как вату, так и маленькую подушку. Каркас должен быть устойчивым и мягким, дабы не доставлять неудобств обладательнице прически.
Далее поднимаем волосы и полностью закрываем ими основу прически, используя невидимки и заколки.
Подняв наверх все пряди, фиксируем их там резинкой и создаем подобие пучка. Нижние пряди можно завить и уложить каскадной волной локонов.
Украшается прическа обычно перьями, цветами, бусами и фиксируется лаком. Создать такую укладку могут только женщины с длинными волосами одной длины. В качестве альтернативы используются накладные и искусственные волосы.

В современной жизни прически 18 века находят свое отражение в необычных дизайнерских работах, представляемых на выставках как впечатляющие шедевры парикмахерского искусства, дополненные современной техникой исполнения и средствами укладки волос. Примером тому явилась выставка парикмахера-стилиста Тоно Санмартина, создавшего 14 работ из волос в стиле 18 века, изюминкой которого стало разноцветное рококо укладок и локонов.

Прически 18 века, несмотря на некую вычурность и театральность внешнего вида требовали огромного мастерства и профессионализма их создателей. Затейливые конструкции из волос говорят о тонком вкусе и неординарной фантазии мастеров того времени, об особой технике укладки, стрижки и завивки волос. Эпатажность причесок канула в небытие, но технология их создания стала основой для последующего развития парикмахерского искусства.

история необычных женских причесок (30 фото)

Вопрос скорее к женщинам: «Сколько времени вы утратите на укладку волос?». Я предполагаю, что эта процедура занимает утром в обычный день у женщин около 10 минут и уж никак не более двух минут у мужчин с короткой прической. А можете ли вы вообразить, что приготовление прически заняло бы у вас весь день с раннего утра до позднего вечера и это только для того, чтобы сходить в клуб? Я с трудом, но поверьте мне, что были времена, когда это считалось совсем обыденным.
Более того, в 18 веке считалось, что женщинам иметь одинаковую прическу, одной длины и одного цвета волосы неэтично, к тому же это служило проявлением дурного тона.

История причёсок XVIII века очень удивительна и необычна. XVIII столетие, как полагают историки, является “столетием женщин”. Это время одновременно сложности и простоты, необычных и невообразимо сложных причёсок. Волосы и прически всегда были отражением общих тенденций в высокой моде, а стиль Рококо определяет моду и расставляет акценты в XVIII столетии.

История женских причесок 18-ого века может быть разделена на несколько периодов. До 1713 года дамы высшего общества всё ещё носят фонтанж (чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев), сама форма которого давала большой простор для фантазий.

Новая мода на головные уборы началась в 1713 году, на церемониальном приеме в Версале (Франция), когда Герцогиня Шрусбери появилась перед Людовиком XIV без фонтанжа с гладкими и немного вьющимися волосами, украшенными шнурком и цветами. Людовику прическа герцогини очень понравилась, а учитывая тот факт, что он был законодателем европейской моды, то это событие предрекло развитие европейской моды на прически эпохи Рококо. Эта кажущаяся простота стала главной тенденцией в моде на женские прически 18 столетия.

Все леди, изображенные на картинах того времени, имеют простые, скромные, но всё же изящные причёски, независимо от того является ли эта дама роскошной маркизой Де Помпадур, добродетельной Марией Тэрезой или юной Фике из Цербста. Только вслушайтесь в названия этих причёсок — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка».

Однако с середины 70-х годов XVIII века прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И снова женские прически стали превращаться в сложные сооружения, как в эпоху фонтанжа до 1713 года. В ход шли не только собственные волосы дам, но и накладные, причем часто дамам не хватало своих собственных волос для таких громоздких причесок, поэтому использовали волосы служащих и даже лошадиные гривы! Особо изысканные дамы использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды.

Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть»… Сравните с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода.

Наиболее элегантные женщины возводили на своей голове целые композиции из птиц, статуи и даже мини-сады с крошечными искусственными деревьями. К тому же периоду относится любимая многими A-la Belle Poule — причёска с моделью знаменитого фрегата. Создание такой прически могло занять целый день и причёска могла носиться в течение нескольких дней, а иногда даже целой недели.

Естественно, спать с такой прической было невозможно, да к тому же такие громадные сооружения на голове были идеальными местами обитания для огромного количества вшей. Спасались от этой напасти специальными палочками, которыми чесали кожу головы дабы хоть немного уменьшить постоянный зуд.

Со временем к началу 80-х годов 18 столетия громоздкая, вычурная женская прическа становится несколько скромнее. Исчезает мода на «вазоны» и «паруса». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц XVIII века. С полотен Гойи и Виже-Лебрен и Гейнсборо смотрят на нас эти женщины с пышными, но скромно украшенными волосами.

Французская революция повернула всё с ног на голову. Громоздкие прически вышли из моды, а спустя несколько лет, светские дамы щеголяли со скромными причёсками…

Женские причёски и аксессуары середины XIX века

1.

Женские Причёски и аксессуары середины XIX века

ЖЕНСКИЕ ПРИЧЁСКИ И
АКСЕССУАРЫ СЕРЕДИНЫ
XIX ВЕКА
(1840-1870)

2. Прически 19 века — это романтические композиции плавных линий, невесомых кудрей и локонов, обрамляющих лицо красавицы.

ПРИЧЕСКИ 19 ВЕКА — ЭТО
Р О М А Н Т И Ч Е С К И Е КО М П О З И Ц И И П Л А В Н Ы Х
Л И Н И Й , Н Е В Е С О М Ы Х К УД Р Е Й И Л О К О Н О В ,
О Б РА М Л Я Ю Щ И Х Л И Ц О К РА С А В И Ц Ы .
В моде локоны различных форм и диаметра – начиная от крупных
волн и заканчивая мелкими спиралями. Волосы завивались при
помощи специальных горячих приспособлений наподобие
современных термоплоек. Появилась химическая завивка.
Популярны различные узлы из и пучки из волос,
прямые проборы и кудри, обрамляющие лицо. Завитые пряди
собирались в пучок полностью или частично, прическа
закреплялась шпильками и обязательно украшалась заколками,
перьями, различными диадемами и даже живыми цветами.
Причёски периода «второго рококо» были
разнообразны. Но все они отличались от
причесок предшествовавшего
бидермейера тем, что были невысокими.
Вытянутому силуэту «малого кринолина»
хорошо соответствовали причёски, в
которых спереди длинные локоны или
пряди обрамляли лицо, а на затылке
волосы были собраны в низкий узел.
Одно время модной
была причёска, в
которой лицо
обрамляли не локоны,
а косы, концы которых
прятались под узлом на
затылке (причёска «аля Изабелла
Баварская»)
Позже локоны стали
короче и укладывались
более пышно.
Большим успехом
пользовалась причёска,
когда спереди волосы
собирались валиками,
полностью открывая
лицо, а сзади на шею
спускались длинные
локоны.
В 19 веке начали
появляться короткие
стрижки, которые мелко
завивались, прическа
также украшалась лентой
или диадемой.
Обладательницы
негустых локонов носят
парики и добавляют
укладке объема с
помощью шиньонов.
В моде также были причёски из кос различной техники плетения.
Причёски по-прежнему украшали лентами, цветами, перьями,
Причёски
по-прежнему
украшалиСлентами,
цветами,
перьями,
кружевными
кружевными
наколками.
бальными
платьями
носили
также
наколками. С бальными платьями носили также береты и тюрбаны.
береты и тюрбаны.

12. Головные Украшения и аксессуары

ГОЛОВНЫЕ УКРАШЕНИЯ
И АКСЕССУАРЫ

13. В первой половине xixвека (особенно в 1830-е годы) в моде были фероньерки (миниатюрное украшение в виде обруча или небольшого

В П Е РВ О Й П ОЛ О В И Н Е X I X В Е К А
( О СО Б Е Н Н О В 1 83 0 — Е ГОД Ы )
В М ОД Е Б Ы Л И Ф Е Р О Н Ь Е РК И
( М И Н И АТ Ю РН ОЕ У К РА Ш Е Н И Е В
В И Д Е ОБ РУ Ч А И Л И
Н Е Б ОЛ Ь Ш ОГО П ОД В ЕС К А ,
РАС П ОЛ ОЖ Е Н Н ОГО
П О С Е РЕ Д И Н Е Л БА )

15. Тогда же, в 1830-е в моду входят гребни. Драгоценные гребни изготавливали из различных материалов: серебра, черепахового

ТОГД А ЖЕ, В 1830 — Е В МОДУ
ВХОДЯ Т ГРЕБ Н И.
ДРА ГОЦЕННЫЕ ГРЕБ НИ
ИЗГОТА ВЛИВА ЛИ ИЗ
РА ЗЛИЧНЫХ МАТЕРИА ЛОВ:
СЕРЕБ РА , ЧЕРЕПА ХОВОГО
ПАНЦИРЯ , СЛОНОВОЙ КОСТИ,
ПЕРЛА МУ ТРА , ДЕРЕВА И Т.Д.

17. Украшением высшей аристократии, начиная с эпохи ампира, являлись диадемы и тиары

У К РА Ш Е Н И Е М В Ы С Ш Е Й А Р И С Т О К РА Т И И ,
Н АЧ И Н А Я С Э П О Х И А М П И РА , Я В Л Я Л И С Ь
ДИА ДЕМЫ И ТИАРЫ
Ещё одним видом
украшений были
ленты

22. В 1840-1850гг. Наиболее распространённым украшением дамского торжественного наряда были цветы

В 1840-1850ГГ. НАИБОЛЕЕ
РАСПРОСТРАНЁННЫМ
УКРАШЕНИЕМ
Д АМСКОГО
ТОРЖЕСТВЕННОГО
НАРЯД А БЫЛИ ЦВЕТЫ

24. Цветами, как правило, украшали вечернюю причёску

ЦВЕТАМИ, КАК
ПРАВИЛО, УКРАШАЛИ
ВЕЧЕРНЮЮ
ПРИЧЁСКУ
Это могла быть как пара
миниатюрных бутонов, так
и огромный венок.
Популярной была форма
украшений в виде двух
цветочных гроздьев,
закреплённых на ободке и
свисавших по обе стороны
лица

27.

Крайне важным был состав «букета»

КРАЙНЕ ВАЖНЫМ БЫЛ
СОСТАВ «БУКЕТА»
Мода на «язык цветов»,
пришедшая в Европу в 18
веке, не покидала её и в 19-м.
Имел значение и цвет, и
количество цветов – с их
помощью признавались в
любви, отказывали,
ссорились, мирились,
выказывали дружбу или
вражду
Цветок
Василёк
Значение
Изящество
Репейник
Благодарность
Цветок яблони
Предпочтение
Туя восточная
Вечная дружба
Орхидея
Усердие
Колокольчик
Думаю о тебе
Цветок
Капуста
Значение
Полезность
Нивяник
(маргаритка)
Настурция
Терпение
Овёс
Музыкальность
Ноготки
Отчаянье
Мальва
«истерзан любовью»
Патриотизм
Цветок
Гвоздика
Значение
розовая
женская любовь, невинная
любовь (первая).
белая
презрение
пурпурная
своенравие;
непредсказуемая
непостоянность
красная
мое сердце страстно
стремится к тебе, страсть,
одержимость любовью
жёлтая
ты разочаровала меня;
отказ; пренебрежение
полосатая
непринятие
Цветок
Хризантема
Значение
красная
я люблю
белая
правда
жёлтая
отвергнутая любовь
Незабудка
истинная любовь
Герань
знатность
Гортензия
холодность,
безразличие,
бессердечность
Цветок
Роза красная
Значение
настоящая любовь
синяя
таинство, достижение
невозможного
белая
вечная любовь, молчание или
невиновность, тоска, добродетель,
чистота, скрытность, благоговение и
смирение
розовая
вежливость, учтивость, любезность
тёмнорозовая
благодарность, признательность
светлорозовая
желание, страсть, радость жизни,
молодость, энергия

Эталоны женской красоты в истории: 19 век (1850-1900 гг.

) | Отзывы покупателей

Доброго всем вечера.
Предлагаю продолжить знакомиться с эталонами красоты и модными тенденциями XIX века. В предыдущем обзоре речь шла о первой его половине, в этой поговорим о второй.

Роскошь и великолепие французского двора Наполеона III и императрицы Евгении укрепили статус Парижа как центра женской моды, и даже после падения Второй империи он был в состоянии сохранить свое лидерство, которое продержалось и большую часть 20 века.Америка превратилась в могущественную и влиятельную страну: после обнаружения месторождений золота, серебра и нефти здесь стали строиться железные дороги и сколачиваться огромные состояния. Купцы Старого Света незамедлительно оценили перспективный быстро растущий рынок для одежды, текстиля и пр., а представители британских аристократических кругов не отставали от них, выбирая своим сыновьям в жены богатых американских наследниц.

Это был период расцвета театра: актеров стали принимать в респектабельном обществе. Эллен Терри, Сару Бернар и Элеонору Друзе обожали за их манеру одеваться так же, как и за драматический талант. Знаменитые красавицы, которые также не были чужды сцене, такие как Лили Лэнгтри, оказывали еще большее влияние на моду.

В этот период начали издаваться американские модные журналы «Harper’s Bazaar» (1867 г.) и «Vogue» (1893 г.), английские и французские издания которых появятся в следующем веке.

Костюм и аксессуары

Во второй половине 19 века в женском костюме продолжается быстрая смена различных стилей. Франция по-прежнему выступает в роли флагмана европейских модных тенденций. Период с 1850-60-гг. известен в истории французской моды как период «моды Второй империи». Женский костюм приобретает более вычурные формы. Платья шьются из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. В 1850-х годах появляются первые универсальные магазины (первый универмаг «Бон Марше» открылся в 1852 году в Париже).
Самой примечательной чертой женского костюма остается кринолин, который приобретает свой подлинный смысл только с 1850 года. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. В период между 1851-1856 годами для летних кринолинов использовали преимущественно муслин и тарлатан, после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых ла газ кристал (la gaze cristal), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были — переливчатые тафты, дамаск, парча, сатин, но прежде всего — шелк.
До 1856 года под верхней юбкой носили еще шесть нижних юбок, по большей части ручной работы, весьма сложной. Изготовление их было делом трудным и требовало бесконечно много времени. Каждое платье украшалось вручную опытным мастером. Однако появились и механические методы пошива и производства верхней одежды, требовавшей меньшей отделки. Массовый сбыт обусловил зарождение новых систем производства и потребления: начиная с 1850-х гг. модную одежду могли приобрести все, у кого были деньги. В дальнейшем после изобретения швейной машины, впервые запатентованной в 1846 году, мода стала более демократичной. Швейные машины сдавались в аренду на неделю с бумажными выкройками, впервые появившимися в продаже благодаря Эбенезеру Баттерику в 1863 году. Повсеместно швейные машины во французских салонах начали использоваться лишь к 1857 году.
Важное значение во второй половине 19 века имел факт начала использования анилиновых красителей в производстве одежды. Анилиновые красители, разработанные химиком Уильямом Перкином в 1856 году, изготавливались из угля и позволяли получать ранее дорогостоящие и очень ценные оттенки. Первым таким красителей стал мовеин — красновато-фиолетового цвета, который ранее получали из моллюсков; за ним последовал фуксин, полученный Франсуа Эммануэлем Вергеном. Другие искусственные красители включали голубой лайонз блю и метиловый зеленый, а в 1878 году появился новый стойкий красный краситель, соперничающий с кошенилью.
С 1859 года были введены искусственные кринолины, где эластичные стальные обручи как бы рессорами поддерживали более легкий современный материал.
Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет. Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов.
Большой объем диктует пропорции верхнего платья, и потому широкое распространение получили всевозможные накидки, мантильи, бурнусы. Появляется дамское пальто, которое в дальнейшем вытеснит другие виды верхней одежды. Верхнюю одежду шьют из шерстяных или полушерстяных тканей, она, как правило, темных тонов, часто таких же, как и костюмы для визитов: зеленого, коричневого, бронзового. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин.

Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы. Маленький зонтик, перчатки, веер в виде опахала, боа из меха и перьев, черные чулки дополняли туалет. В 70-е-80-е гг. в истории моды наступила эпоха «позитивизма». Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода «позитивизма» перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг. появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.

В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер.

В 19 веке не все относятся к ношению корсетов однозначно, и порою вокруг этой детали гардероба кипят настоящие страсти. Миссис Э.М. Кинг из Общества рационального костюма в 1882 году без обиняков сравнила женское платье с «дикарским». Орсона С. Фаулер в своей книге «Тугой корсет и склонность к излишествам» (ок. 1846) демонстрирует союз «медицины» и «науки» в войне против корсета. По Фаулеру, корсет, сдавливая печень, «портит» кровь. «Нечистая» и «кипящая» кровь «заражает мозг», это становится причиной «безумия». Нервная система расшатывается, мозг воспаляется, что «неизбежно возбуждает зоны Любострастия, расположенные в самой нижней области мозга». Одновременно сдавливание приводит к застою крови «в кишках… из-за чего воспаляются органы живота, а это возбуждает любовные желания».

Одним словом, «тугой корсет… неизбежно разжигает нечистые чувства… одновременно лишая свою владелицу твердости рассудка, так что ее становится легче ввести в искушение… Известно, что тугой корсет способствует утрате рассудка и возбуждает похоть». Фаулер призывал женщин отвергнуть усиливающий сексуальные желания корсет. «Ослабьте шнуровку корсета… и помните, что вы родились на свет не для того, чтобы ухаживать и угождать, и не для того, чтобы за вами ухаживали и вам угождали модные хулиганы, но ради супружества и материнства».

Фаулер, известный в Америке как френолог, нападал на любительниц тугой шнуровки, именуя их «самоубийцами и детоубийцами». Френология, основываясь на сомнительных идеях Франца Йозефа Галля, пыталась объяснить особенности темперамента, поведения и даже нравственные качества их связью с определенными зонами мозга. В XIX веке эта теория имела множество приверженцев в самых широких слоях общества, так что книга Фаулера выдержала не одно переиздание. Печально, однако, что современные историки иногда по-прежнему ссылаются на Фаулера как на авторитет в области медицины.

Тем не менее, дамы не спешили отказываться от корсетов и, более того, полагали, что он необходим, если женщина хочет быть прилично одетой. Примечательно, что даже после того как в 1880-е годы в моду вошли цветные корсеты и нижние юбки, некоторые современники продолжали воспринимать этот стиль одежды как проявление декадентства и неврастении. Как выразился в 1890-е годы один французский автор, «цвет в интимных женских нарядах — новейшая мода, происходящая, несомненно, от нервозности, терзающей наше воображение, от притупленности наших чувств, от того вечно неудовлетворенного желания, которое заставляет нас страдать… и которым окрашены все проявления нашего горячечного бытия».Однако, несмотря на критику, вкус к роскошному эротичному нижнему белью распространялся все шире. Иллюстрация на развороте La Vie Parisienne — «Дамское белье» (2 мая 1885) — разрабатывала тему соответствия между женщинами и корсетами. Кокетка — женщина, которая играет в первую очередь сексуальную роль — страстно привержена jeu de corsets (корсетной игре). Один из этих замысловатых корсетов украшен узором из павлиньих перьев. Другой, из атласа цвета чайной розы, также, несомненно, предназначен для женщины не слишком строгих правил: «Исключительно элегантный, прекрасно смотрится… Рассчитан на то, чтобы его видели и… пожирали глазами!» Есть здесь еще и «Прекрасный корсет для любовного поединка», ароматизированный духами, «запах которых усиливается по мере нагревания корсета».

В то время женская мода и её силуэт были подвержены гораздо более быстрым переменам, чем до сих пор. Эти перемены сосредоточились прежде всего на юбке. Около 1867 года исчез «кринолиновый стиль», а в 1870 году уже появился первый турнюр. Турнюр — валик, подушечка, которую подкладывали под юбку сзади немного ниже пояса или специальный каркас из проволочных обручей либо китового уса, позволяющий придать юбке профильный силуэт (его можно было создать также с помощью обильной драпировки).

Мода этого периода нашла свое отображение, с одной стороны, в произведениях поэта Стефана Малларме, а, с другой, в картинах французских импрессионистов. Малларме был исключительным теоретиком женской моды; в 1874 году он основал выпуск нового модного журнала «Ла дерньер мод» (La derniere mode), сам его редактировал и сам же писал для него статьи (первый номер вышел 6 сентября, а всего было издано, по всей вероятности, восемь номеров). Это был светский развлекательный журнал нового типа.
«О чем мы писали в одном из номеров нашего журнала ранней осенью? О том, что победит турнюр и исчезнут сборки. Это была основа наших предположений для любых перемен, до которых могла бы дойти мода зимой этого года. Шаг за шагом, иногда раньше, иногда позже, мы проследили это развитие моды либо даже опередили. Результатом этого является костюм коллан (costume collant) — наряд, плотно облегающий фигуру, который победит и сделает из вас, милые дамы, стройных, возвышенных фей в стиле Жана Гужона». (цитата из С.Малларме из La derniere mode)

Но носят и юбки, называемые «полонезы», сзади высоко присборенные, — такие, какими их знало рококо. Эти выходные платья оказывают влияние и на домашнюю одежду. В выходных и светских туалетах юбка продолжена до длинного шлейфа, украшенного воланами, сборками и лентами.Сзади платье драпировалось, прикрывая турнюр, за счет которого центр силуэта резко смещался назад.

Во второй половине 80-х годов мода турнюров достигает своего апогея, они становятся огромными, почти карикатурными. Естественно, что такая композиция искажала и утрировала женскую фигуру и потому служила предметом бесконечных насмешек. Наиболее стойкими приверженцами турнюров были женщины из консервативных привилегированных кругов, и в меньшей степени новые слои женщин — служащие, студентки, курсистки.

Материи для платьев комбинировались из разных видов отличных друг от друга цветов, а сами платья украшались чем дальше, тем богаче. Еще до 1880 года на короткий период изменилась модная линия: лиф спустился глубоко на бока, тесно облегая тело, и тем самым ограничивал движения. Насколько сократилась юбка спереди, настолько увеличился её шлейф сзади. Узкие рукава, опущенные плечи и высокие каблуки придавали тонкой женской фигуре какую-то тепличную хрупкость. Маленькие шляпки с перьями и зонтики от солнца заботливо прятали лицо от солнечных лучей.

В конце XIX в. повседневная женская одежда стала более простой и удобной. Так проявилось зародившееся в тот период движение за эмансипацию женщин. Впервые появился деловой костюм, состоящий из юбки и жакета темных тонов. Однако бальные наряды по-прежнему пышные. Теперь их украшает масса оборок из белых или черных кружев. Во второй половине 19 века феноменальным был рост интереса к занятиям спортом и у женщин, и у мужчин, особенно в 1870-1900 гг. К верховой езде, стрельбе и охоте прибавились парусный спорт, гольф, крокет, теннис и др. Все эти занятия потребовали специальной формы: женского костюма для верховой езды, для гольфа, короткой юбки для тенниса и др. С конца 1860-х гг. в женских магазинах были замечены женские купальники.

Завершает эту богатую переменами эпоху модерн (90-е годы 19 — первое десятилетие 20 вв.). Новое течение со своими изысканно плавными, волнообразными линиями и претенциозными формами быстро завоевывает популярность. Силуэт модерна условно называют S-образным, так как он сложен и изменчив, одежда как бы струится вокруг тела. Узкий лиф сменяется напуском, грудь опускается, фигура приобретает необычную осанку. Высокий закрытый ворот с воротником-стойкой удлиняют шею, юбка, облегающая бедра, расширяется внизу до клеша и может иметь шлейф. Талия остается плоской, так как корсет не затягивает ее, придавая фигуре так называемый “прямой фронт”.

Женский облик приобретает в подобном одеянии некую загадочность и утонченность. Модерну отвечает сложная и тонкая фактура, и потому модны вышивка шелком и бисером, кружево на чехле. Цвета этого стиля неопределенные, смешанные: тусклые оттенки зеленого, синего, фиолетового, лилового, они сочетаются с черным и золотистым.

Еще один модный элемент наряда — боа из страусовых перьев (из меха, кружева) — узкий шарф, напоминающий по форме змею. Основные черты-направления этого стиля наблюдаются и в будничном костюме того времени, правда, он лишен претенциозности и вычурности: юбка расширена книзу, строгая блузка имеет высокий ворот, жакет облегает фигуру. Повседневной одеждой также является пальто и скромная шляпка с маленькими полями.Ювелирные украшения в эпоху модерна стали очень изысканными. Они не только дополняли костюм, но и служили своеобразными символами, формировавшими определенный образ женщины. Таков знаменитый золотой браслет в форме змейки, принадлежавший Саре Бернар. Популярны в этот период также длинные бусы, цепочки, заколки для волос.

Модерн достойно завершил столетие и связал прошлое и настоящее, перекинув мостик из 19 в 20 в., прозвучал завершающим аккордом 19 в., одновременно возвестив начале нового столетия, нового века индустриальной цивилизации.

Рождение высокой моды

В середине 19 столетия владение землей перестало быть единственной основой богатства. Постепенно его стали вытеснять «новые» деньги, поступающие из торговли, банковских операций и промышленности. В результате мода вышла за пределы аристократических кругов. Последовавший период роста потребительского общества и расширения розничной торговли дали толчок развитию системы моды, которая до той поры опиралась исключительно на мастерство портных. Бурное развитие модной индустрии привело к появлению высокой моды (с фр. «от кутюр» — «высокий стиль»). Идея, лежащая в ее основе, возникла у одного из родоначальников высокой моды — французского модельера английского происхождения, Чарльза Фредерика Ворта на фоне впечатляющих успехов массового производства. Он возвысил портновские навыки до уровня «от кутюр». Изначально этот термин означал швейное искусство высокого качества, но постепенно, на фоне процветания дела самого Ворта, оно стало символом первоклассной одежды и высокой моды. С легкой руки Ворта швейное мастерство из относительно неблагодарной (и по большей части женской) сферы труда переросло в целую сферу индустрии. Знаменитый кутюрье занимался созданием гардероба императрицы для торжественных церемоний, а также шил для нее вечерние наряды для частных собраний.Ворт задавал не только направление моды в Европе, но и обслуживал представителей новой состоятельной элиты Северной Америки, которые с готовностью совершали длительные морские путешествия в Париж ради многочасовых примерок. Одежда от Ворта подчеркивала высокий социальный статус супруг и дочерей американских промышленных магнатов и позволяла заполучить нужные связи.
В 1868 г. Ворт создал «Шамбр Синдикаль де ля кутюр франсэз» (Синдикат высокой моды) — организацию, объединявшую салоны, в которых одевались высшие круги общества. Стремясь обозначить свой социальный статус, высшие классы, таким образом, вновь задавали модные тенденции, а массы опять копировали моду элиты.В конце 19 века немецкий социолог Г.Зиммель объяснил этот механизм возникновения и функционирования моды в элитарных кругах, вписав его в так называемую концепцию «эффекта просачивания». Чарльз Ворт почувствовал потребность высших кругов общества в эксклюзивности, а идея высокой моды как раз и обеспечивала эту потребность.
Он стал ставить свое имя на моделях — имя кутюрье приобрело ценность как гарантия высокого качества, а потом и как знак высшего социального статуса.Считается также, что именно Ворт изобрел профессию манекенщицы. Ворт нанимал девушек, которых называл «дублерами», так как их фигуры были идентичны фигурам его знатных клиенток, которые не имели возможности часто приезжать в Париж и часами стоять на примерках. На «дублерах» Ворт делал примерки при создании новых моделей, они же демонстрировали клиенткам платья в салоне.Новаторство Ч.Ф.Ворта проявилось еще и в том, что он первым стал создавать сезонные коллекции, придав тем самым моде определенный ритм и заложив основы системы управления модой.
Ворт был самым именитым, но, конечно, не единственным известным кутюрье в Париже. В конце 19 века в столице работало около ста домов высокой моды, каждый из которых создавал модели в русле общего направления моды, при этом все таки добавляя элементы своего особенного стиля.

Прически и головные уборы

Во второй половине XIX века происходит довольно частая смена модных силуэтов женских причесок. Надо отметить, что каждая новая прическа не имела ничего общего с предыдущей, меняла свой силуэт, форму, элементы. Но общим во всех прическах было одно — все прически делались из длинных волос. Большую роль в прическах играла завивка, в которой проявилось высокое мастерство парикмахеров. Существовали частные салоны-парикмахерские.
Женщины в 50-е годы носили пышные шиньоны. Волосы преимущественно расчесывали на прямой пробор, получившим название «пробор мадонны», и укладывали сзади в сетку. Волосы с затылка приподнимались и закалывались в массивный пучок. С 60-х годов распространяется прическа, имевшая более приземистый силуэт. Волосы надо лбом укладывались в объемные валики, волосы на затылке — в сетку из нитей или вышитый мешок. Валики, приподнимавшиеся над висками, напоминали по своей форме прическу XVI века, распространенную во Франции и Англии под названием «Мария Стюарт». Но теперь локоны укладывались сзади в пучок, некоторые опускались по бокам. Прическа получила название «а-ля курон» («корона»). Пучки то спускались низко на шею, то приподнимались до ее середины, наличие валиков и прямого пробора было обязательным.
В 70-80-е годы силуэт причесок изменился. На смену прическам с пучками, повторявшим в какой-то мере силуэт широких юбок с кринолинами, приходят более легкие, изящные прически с вытянутыми вертикальными линиями. Локоны разных видов (стружкой, ленточные, трубчатые) сочетались с волосяными бантами, петлями, буклями, эффектно уложенными на макушке.
Прически этого времени разделялись на дневные и вечерние, а также по возрастам. Молодые женщины носили прически «каскад» с небольшим количеством локонов; прически были легкие, с челкой. По линиям прически повторяли силуэт костюма с турнюрами.
Женщины средних лет носили «каскады», перегруженные, с крепонами, завитыми волосами, шиньонами; волосы с висков при этом приподнимались и затягивались. Для создания причесок пользовались как горячей, так и холодной завивкой.
Если присмотреться внимательнее к прическе типа «каскад», то можно заметить общие черты с линиями костюма: та же затянутость, элегантность линий, удлиненность. Часто вместо локонов, спадающих широкой лентой с теменной части, укрепляли косы. Иногда они варьировались с объемными буклями или локонами. В 80-х годах появляются прически типа «каскад» с челками из мелкозавитых прядей. Их стали называть «каскад с зефиром» (легким ветерком). Возможно, челка из мелких кудряшек напоминала своей прозрачностью и легкостью дуновение ветра. Делали также челки типа «пони» — при этом волосы достигали середины лба.
Постепенно в прическах перестали затягивать виски, наоборот, делались напуски из волос, около них завивали мелкие колечки. Челки стали более низкими, округлыми, тяжелыми. Силуэт принимает конусообразную форму. Теперь прически делают только из завитых волос, уложенных при помощи шпилек и подкладных элементов.
Входят в моду большие округлые прически из «ондулированных», взбитых волос, получивших название бандо (повязка). Эти прически делались из крупнозавитых прядей, приподнятых надо лбом и уложенных на макушке в пучок.
Бандо делались разных размеров и назывались «малое бандо», «среднее бандо», «большое бандо». Часто для таких причесок употреблялись готовые постижи, распространившиеся так же широко, как в свое время парики. Каждая женщина имела несколько готовых постижей, приготовленных парикмахером заранее, чтобы менять прическу в зависимости от надобности. К нарядному платью полагалась большая широкополая шляпа с изогнутыми полями, украшенная лентами, перьями, цветами.
Наряду с бандо появляется прическа типа «сахарет», напоминавшая своим силуэтом прически стиля бидермейер. Делалась она из завитых волос и укладывалась конусообразно.
Для придания прическе формы и для ее укрепления под естественные волосы подкладывали крепе или крепоны, подушечки.
Женскими головными уборами во второй половине 19 века были маленькие шелковые или соломенные шляпки, часто с вуалью. Шляпки украшались цветами и лентами и завязывались лентами у подбородка. Носили также кружевные чепчики.

Использование косметики

Во второй половине 19 века женщины прибегают к помощи декоративной косметики все чаще. Законодательница мод того времени — французская императрица Евгения — уже довольно заметно чернит тушью свои глаза. Однако слишком яркий макияж по-прежнему считается вульгарным и уместным лишь для проституток, актрис, балерин и прочих «дам полусвета». Остальных любительниц чрезмерно разукрашивать лица повсеместно осуждают.В 1883 году на всемирной выставке в Амстердаме французские парфюмеры представили завернутую в шелковую бумагу первую губную помаду в форме карандаша.
Румяна в 19 веке изначально ассоциировались по большей части с театром и сценой и являлись элементом грима. Однако с 1879 года они стали доступны и широкой общественности, продаваясь в картонных коробочках. В конце 19 века покупателям предлагались румяна не только «помадной», жирной субстанции, но и «бумажный» вариант румян – небольшая книжечка, на страницы которой был нанесён красящий пигмент.
В 19 в. уход за волосами был весьма детально представлен в «Руководстве для дам», маленьких практических трактатах-заметках. Горячая вода, как заявляли знатоки, способствовала размягчению волос. Допускалось лишь быстрое мытье в холодной или теплой воде. С другой стороны, всяческим образом поощрялась вентиляция волос – к примеру, в виде проветривания с помощью щетки в сочетании с крахмальной пудрой. Парфюмеры предлагали посетителям разнообразные кремы, яичные эмульсии, помады из бычьего мозга и множество различных масел. Первые шампуни были исследованы в парикмахерских салонах, и лишь некоторое время спустя их начали продавать всем интересующимся. Конец 19 века можно по праву считать точкой отсчёта в исследовании химического пилинга. Стартом для его изучения послужили работы немецкого дерматолога Пауля Герсона Унна. Он описал методику и результаты применения таких отшелушивающих агентов как трихлоруксусная кислота, салициловая кислота, фенол и резорцин. Благодаря этим работам до нас дошли сведения, что немецкие дерматологи уже в 19 веке применяли эти вещества и их смеси для устранения рубцов после угревой болезни, отбеливания кожи и др. Минусом этого метода лечения была токсичность применяемых ингредиентов — фенол, резорцин и салициловая кислота хорошо проникают в кожу, и при проведении процедуры на большом участке тела количество попавших в кровь веществ может быть смертельно. Поэтому врачи применяли феноловый пилинг лишь тогда, когда речь шла об устранении серьезных дефектов.
В прошлой статье я писала о том, что 19 век знаменует собой появление полноценных косметических брендов, многие из которых существуют и по сей день. Одним из примеров таких брендов является Bourjois.В начале 1860-х гг французский комик Жозеф-Альбер Понсен уходит со сцены ради весьма необычного занятия: он начинает изготавливать специальные стики для сценического грима, которые поставляет в парижские театры. Понсен также придумывает уникальную технологию изготовления сухих румян. Цветную пудру он смешивал с водой, расфасовывал по формочкам и отправлял в печь для запекания. В отличие от жирного, липкого грима его конкурентов румяна Понсена наносились легко и давали нежный естественный оттенок. В 1868 году Понсен возвращается на сцену и передает бразды правления компании своему партнеру Александру-Наполеону Буржуа, который и переименовывает компанию в свою честь ~~скромняга~~ .
Новый владелец расширил ассортимент производимой продукции – в 1879 году на свет появилась легендарная рисовая пудра JAVA. Тогда же в центре французской столицы на бульваре Сен-Мартен состоялось открытие первого бутика марки. Косметика Bourjois стала доступна всем желающим: на фирменных круглых коробочках вместо надписи «Поставщик Театров» теперь красовалось «Произведено специально для дамской красоты». К концу XIX века компания выпускала не только пудру и румяна: на прилавках магазинов появились мыло, зубная паста, тени, тушь для ресниц. А в 1928 году Bourjois представила свой первый аромат под названием Mon Parfum («Мои духи»).
С конца 19 века началась история другой не менее известной косметической компании, сегодня известной под именем Avon.
В 1886 году основатель компании, сын фермера и американский коммерсант Дэвид Макконнелл, колесил по Америке и продавал книги. У него и в мыслях не было открывать парфюмерную компанию до тех пор, пока он не заметил, что большую часть его клиентов составляют женщины, с нетерпением ожидающие маленького флакончика духов, сопровождающего каждую покупку книги. Так и была основана компания «California Perfume» («Калифорнийская парфюмерная компания»).
Добившись определенного уровня известности у своей целевой аудитории, Макконелл оставил печатную продукцию и целиком посвятил себя косметической отрасли. Вскоре California Perfume Company расширила ассортимент предлагаемой продукции – Макконелл теперь создавал не только духи, но и средства по уходу за телом и волосами.
Женщины сыграли в развитии и становлении бренда ведущую роль. Именно они стали торговыми агентами, предлагающими новую продукцию свои подругам, соседкам, родственницам. Подобный подход к ведению бизнеса стал по-настоящему революционным, ведь в 19 веке совмещать домашние обязанности и работу было практически невозможно. Буквально за 15 лет после основания в компании работало свыше 5 000 торговых агентов. 2 ноября 1896 году «Калифорнийская парфюмерная компания» выпускает свой первый каталог продукции. А уже в 1897 году в Сафферне, что в штате Нью-Йорк, открывается первая лаборатория компании со штатом около 10 сотрудников. Буквально через 2 года потребовалось увеличить её площадь вдвое. Как же «Калифорнийская парфюмерная компания» превратилась в знаменитый во всём мире «Avon»? Её попросту переименовали в 1939 году. Новым названием торговая марка обязана любви своего основателя Дэвид Макконнелл к творчеству Уильяма Шекспира. Так называлась речка на берегах которой раскинулся городок Стредфорд-на-Эйвоне, где и родился величайший драматург Англии.

И в заключении ненадолго перенесемся в далекую Японию, где в одном из районов Токио Аринобу Фукухара открыл первую в стране аптеку в западном стиле. Произошло это в 1872 году, и получила она название «Shiseido».

Фукухара предложил абсолютно новый подход к организации работы аптек, впервые разделив аптеку и клинику. Работа в ней была организована по принципу деятельности западной медицины, но вдохновение черпали из восточной философии. В 1888 году в аптеках «Shiseido» начала продаваться первая зубная паста в Японии. Такая новинка стоила едва ли не в 10 раз дороже порошка, которым повсеместно пользовались до этого, но отбоя в покупателях не было. Уже в 1897 году «Shiseido» заявила о себе в мире косметики, выпустив на рынок свой первый продукт такого рода – «Eudermine». Его формулу разработал доктор Нагаи Нагайоши из университета Токио. Особенность этого лосьона в тому, что в его создании применяли научные методы исследования, которые до этого использовались лишь в производстве лекарственных препаратов. Создание «Eudermine» стало ответом на отравление японок свинцом, который входил в состав декоративной косметики. За более чем 110 лет формула лосьона значительно видоизменилась, он превратился в питательную и увлажняющую эссенцию, которая разглаживает кожу, улучшает её состояние.

Спасибо всем, кто осилил!

В следующий раз отправимся в путешествие по XX веку

Список использованной литературы :

Волшебники парижской моды / А. Латур

Иллюстрированная энциклопедия моды / Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М.

История в костюмах / Блейз А.

История домов моды / Ермилова Д.Ю.

История костюма 1200-2000 / Джоан Нанн

История. Культура. Повседневность / Козьякова М.И.

История прически / М.-К. Озу, Сабин Мельшиор-Бонне

Корсет / Валери Стил

Мода: всемирная история / Марни Фогг

Мода и модельеры / М.Шинкарук, Т.Евсеева, О.Леспяк

Новая косметология / А. Марголина, Е. Эрнандес

Парикмахерское искусство / Гуске Ф.
Bourjois. The story of a brand
Experience Avon’s History
History of Shiseido

Прически XVIII века — рукотворные чудеса

История причёсок XVIII века очень удивительна и необычна. XVIII столетие, как полагают историки, является «столетием женщин». Это время одновременно сложности и простоты, необычности и невообразимо сложных причёсок. Волосы и прически всегда были отражением общих тенденций в высокой моде, а стиль Рококо определяет моду и расставляет акценты в XVIII столетии.

Историю женской прически XVIII столетия условно можно разделить на три этапа. До 1713 года дамы высшего общества всё ещё носят фонтанж (чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев), сама форма которого давала большой простор для фантазий.

После того, как Людовик XIV — главный законодатель европейских мод — положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная причёска, украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо.

Однако с середины 70-х годов XVIII века прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И снова женские прически стали превращаться в сложные сооружения как в эпоху фонтанжа до 1713 года. В ход шли не только собственные волосы дам, но и накладные, причем часто дамам не хватало своих собственных волос для таких громоздких причесок, поэтому использовали волосы служащих и даже лошадиные гривы! Особо изысканные дамы использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды.

Естественно спать с такой прической было невозможно да к тому же такие громадные сооружения на голове были идеальными местами обитания для огромного количества вшей. Спасались от этой напасти специальными палочками, которыми чесали кожу головы дабы хоть немного уменьшить постоянный зуд.

Прически могли изображать эпизоды охоты, натюрморты, пейзажи, ветряные мельницы, крепости, мосты, парусные корабли, сады, корзинки с фруктами, рога изобилия, сцены из модных пьес, казни и даже моменты интимной близости. Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привел к появлению прически «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке. А промчавшаяся в 1773 году по париижскому небу комета породила прическу «комета» с длинным хвостом из хлопчатобумажного газа. Когда в моду вошли живые цветы, в прически стали прятать флаконы с водой, чтобы цветы дольшe не вяли. Они, конечно охранялись долго, но ходить и сидеть с такими сосудами на голове следовало осторожно.

Затем овощи и фрукты оттеснили на задний план цветы: пришла мода на артишоки, кочаны капусты, морковь, редис и т. п. Их сменили птичьи гнезда с яйцами и клетки с птицами.

Пудру употребляли всевозможных цветов: серебряную, белую, палевую и розовую. Дама надевала льняной пеньюар «пудер-мантель», чтобы не испортить платье и грим, и держала длинную маску с пластинками слюды против глаз, парикмахер обильно пудрил ее. Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке. Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра.

Женские прически нередко становились предметом карикатур:

Историю мужской куафюры (причёски) XVIII века также можно разделить на несколько этапов. В начале столетия продолжают совершенствоваться причёски, возникшие в конце XVII века. Так парики — аллонж по-прежнему в моде, однако, их длина заметно уменьшается.

Возникает небольшой по размеру парик «бинет» — крупные локоны, уложенные параллельными рядами. С 1730-х годов такой парик носили только пожилые люди. В таком парике мы можем видеть и великого Баха, и польского короля Станислава Лещинского, и придворных немцев Анны Иоанновны.

Если время правления Людовика XIV, в основном, может быть охарактеризовано, как «эпоха париков», то в XVIII столетии вновь возвращается мода на причёски из собственных волос, хотя и парики остаются по-прежнему популярны. Молодые люди предпочитают не отягощать себя тяжёлыми и довольно тёплыми париками.

Как для париков, так и для волос существовала пудра. Пудра была различных цветов и оттенков — от белой до нежно-розовой и бледно-голубой. В моду входит небольшая, относительно простая и даже демократичная причёска «а-ля Катогэн»: подвитые волосы зачёсывались назад, завязывались на затылке в хвостик чёрной лентой. Эту причёску часто носили в армии и на флоте. Некоторые модники прятали этот хвостик в своеобразный футляр из чёрного бархата.

Причёска «а-ля Катогэн» оказалась самой популярной на протяжении XVIII столетия. В 1740—1750 гг. большой популярностью пользуется завивка «крыло голубя» — два-три ряда тщательно закрученных локонов укладывались на висках.

К концу XVIII века парики практически повсеместно выходят из моды — исключение составляла, пожалуй, Россия, где ещё в эпоху Павла I было немыслимо явиться ко двору без напудренного парика. В 1780-е гг. в моду входят довольно пышные, однако, простые в исполнении мужские причёски с крупными, как бы небрежно уложенными рядами локонов. Молодые лорды на картинах Гейнсборо причёсаны именно таким образом.

В период Великой Французской Революции длинные волосы практически вышли из моды, особенно после того, как актёр Тальма сыграл роль Тита в вольтеровском «Бруте». После этого в моду вошли коротки «римские» причёски «а-ля Тит».

А это уже попытки современных дизайнером повторить прически XVIII века:

Женские прически 19 века, часть 2

Часть 1

Взметенные причудливой фантазией на лихом каркасе из проволоки застыли в рискованных композициях крендельки, пучки, завитки а 1а «взбитые сливки». Еще одно гастрономическое название нашлось для косичек, уложенных в виде наушников — «котлеты». Это самая распространенная прическа городских мещанок, жен и дочерей бюргеров — главных законодательниц мод «бидермейера». Так в 1830-40-е годы по имени героя нашумевшего романа назвали стиль, обслуживающий домашние идеалы буржуа. Дворянки предпочитали локоны. Свисающие по бокам локоны обязательно должны были виднеться из-под шляпки или чепца. Если кудри были фальшивыми, то они зачастую пришивались к краю шляпки и снимались вместе с ней. К голове такие вспомогательные волосы крепились гребнями. Как сообщал модный журнал, «у самых красивых черепаховых гребенок верхняя часть над зубцами делается ажур». Гребни делались очень высокими, похожими на те, что у испанок легко удерживали на волосах черную кружевную мантилью.

Д. Беццуоли. Портрет баронессы Е. Рикасоли, 1825.

Для описания столь живописной головки одни только поэты находили подобающие слова.
Кружатся дамы молодые,
Не чувствуя себя самих.
Драгими камнями у них
Блестят уборы головные.
По их плечам полунагим
Златые локоны летают…
(Е.Баратынский).

А. Греведон. Портрет актрисы Луизы Депрео, 1830.

Платья и прически из журнала «Petit Courrier des Dames», 1835.

Но отставим в сторону рифмованные комплименты и обратимся к более серьезным источникам. Вот как выглядели еженедельные рекомендации «Московского телеграфа» в 1827-29 годах:
«Волосы были убраны a la Judith, т.е. разделены на лбу и потом шли равномерными рядами буколь по обеим сторонам лица до самой шеи, как изображена Юдифь на известной картине Веронезе»; «Молодые посетительницы последнего Институтского собрания были чрезвычайно просто причесаны: связки волос, высоко поднятые наверху головы, поддерживаемые черепаховым, почти белым гребнем и расположенные в виде крыльев мельниц»; «Наверху головы волосы бывают ныне высоко подняты в узлы аполлоновы».
«Аполлонов узел» (noeud d’Apollon) — это был действительно узел или широкий бант из поддельных волос вышиною не менее, конечно, четверти аршина; он втыкался вместе с гребнем на самой середине макушки головы, от висков же к глазам закручивались и приклеивались к лицу гуммиарабиком тоненькие крючочки из собственных волос, называемые акрошерами (acroche-coeur). Несмотря на все эти искажения, красота брала свое, и вовсе не к лицу причесанные головки кружили множество голов» (М.Бутурлин. Записки).

Картинки из модных журналов. Франция, 1830-е гг.
П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.

Д. Беццуоли. Графиня М. Риццелаи. 1836.
М. Григолетти. Портрет дамы. 1835.

Корреспондент «Московского телеграфа» в Париже удивлялся:
«Видя волосы, не разбившиеся после танцев, удивляешься, как они держатся, несмотря на вальсы и кадрили. Род вилки из легкой латуни вплетается в волосы и поддерживает уборку головы иногда в 5 вершков вышиною». А это и впрямь было проблемой — при отсутствии привычного нам лака для волос сохранить пристойную прическу до окончания бала. Мало кому это удавалось. В «Записках» С. Жихарева находим такую подробность:
«Прыгали до рассвета. Много было хорошеньких личек, но только в начале бала, а с 11 часов и особенно после ужина эти хорошенькие личики превратились в какие-то вакханские физиономии от усталости и невыносимой духоты: волосы развились и рассыпались, украшения пришли в беспорядок, платья обдергались, перчатки промокли».
Не только душный воздух бального зала, но и туман во время уличной прогулки, и ветер во время поездки в открытом экипаже угрожали продуманным завиткам. Конечно, волосы можно было укрепить квасом, но в этом случае дама и ее кавалер должны были мириться с его совсем не романтическим запахом. Более покладистыми, в буквальном смысле слова, оказывались искусственные кудри. «Из накладных или искусственных волос локоны от ушей — тирбушоны, коих выгода особенно заметна при вечерней сырости», — входит в положение кокеток обозреватель «Московского телеграфа». Из этого же источника узнаем новые подробности:
«В головных дамских уборках цветы, бриллиантовые, золотые и серебряные колосья накалываются на верхней части головы и превышают собою самые высокие складки волосов. Часто цветы бывают на длинных стебельках, чтобы при малейшем движении головы они могли качаться. На задней стороне некотрых из сих уборок прикалывают широкий бант из газовой ленты, у которой висящие концы столь длинны, что простираются гораздо ниже пояса»; «Самые странные уборки головные теперь в самой большой моде. Ленты смешивают с цветами и бриллиантами, с перьями. Иногда дамы все это собирают вместе. Заметили пучки белых перьев, образующие диадему на лбу, и в той же уборке на задней части головы, виден был хвост райской птички: между ними возвышались огромные банты лент с золотыми сеточками и с рядом волосов. Часто страусовые перья, в разных направлениях, видные с одной стороны и букли, бриллиантовые колосья с гребенкою, осыпанною каменьями — с другой. Наконец, есть уборки из жемчугу, золотых и бархатных цветов, марабу и верхушек страусовых перьев разных цветов».
Виртуозы-парикмахеры умудрялись закреплять на небольшой дамской голове флакон с водой для букетика живых цветов. Миниатюрные клумбы на волосах модниц могли стать учебным пособием по ботанике — там использованы были самые разные растения и цветы, в том числе полевые.
«У многих молодых особ были на головах розы или королевины астры, у некотрых — туберозы или испанский жасмин гирляндою. Почти у всех волосы на висках были большими пуками, как снег навеянными. Только у некоторых иностранных дам волосы напереди головы были причесаны гладко, а назади a l’enfant».

В противовес пресыщенным комментаторам журналов мод, поэты выступали в своей традиционной роли — авторов торжественных гимнов женской красоте и одной из ее главных приманок — волос.
«Никогда еще, пожалуй, дамы не могли похвастать такими восхитительными прическами; мы видим плоды поистине сказочного мастерства: волосы завитые, уложенные, заплетенные в косы, взбитые над ушами, зачесанные назад, скрученные жгутом. Парижский гребень не уступит греческому резцу, а волосы парижанок покорнее, чем паросский или пентеликонский мрамор. Взгляните на эти прекрасные темные пряди, обрамляющие чистыми линиями бледное чело и схваченные, словно диадемой, витым шнурком, поддерживающим шиньон; взгляните на эту белокурую корону, которая, кажется, трепещет под любовным дуновением ветерка и окружает бело-розовое личико золотым ореолом! Оцените эти собранные на затылке узлы, локоны, витые косы, подобные рогам Амона или завиткам ионической капители! Разве сумел бы афинский скульптор или художник эпохи Возрождения расположить их с большим изяществом, выдумкой и вкусом? По нашему мнению, нет. Пока мы описали только форму, придаваемую волосам, что же будет, когда мы дойдем до прически в собственном смысле слова? Никакому искусству не достичь подобного совершенства. Цветы, в которых среди рыжих, зеленых, нежно-голубых лепестков дрожат капли росы, гибкие ветви, небрежно падающие на плечи, старинные монеты, жемчужные сетки, брильянтовые звезды, заколки с филигранью или бирюзой, золотые нити, вплетенные в волосы, невесомые и призрачные радужные перья, банты, похожие на пышные растрепанные розы, переплетения бархатных лент, легкая золотистая или серебряная газовая ткань, играющая в лучах света, кисти розовых кораллов, гроздья аметистов, ягоды рубинов, бабочки из драгоценных камней, стеклянные шары с металлическим отсветом, надкрылья жука-златки — одним словом, все, что только можно вообразить самого свежего, самого кокетливого, самого блестящего, служит украшением причесок, в которых вы не найдете ничего лишнего, ничего чрезмерного, ни вздорной тяжеловесности, ни смешной роскоши — только то, что гармонирует с формой и выражением лица; Венера Милосская, обрети она руки и одолжи ей современная дама модный корсаж, могла бы отправиться в свет, ничего не меняя в своей прическе! Какой комплимент для моды нашего времени!» (Т. Готье. Мода как искусство).

Часть 3

Высокие прически галантного века, что они скрывали

Нам сообщают, что вшей и мышей.

Но как в случае с мифической блохоловкой, не будем верить на слово, а попробуем разобраться.

Из интернета
Волосы дам кишели насекомыми (вшами и блохами) и пахли прогорклой помадой (в среднем ее на прическу уходило до 1 кг!). Иногда там даже заводились мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудру

Некоторые модницы вообще спали сидя в креслах. Для защиты от грызунов изобрели специальный проволочный чепец («кибитку»), который надевали даме на голову во время сна или на ночь даже надевали специальный воротник с наживкой внутри, чтобы мыши не поели прическу!

И даже сложно представить, что когда-то модницы носили на головах настоящие прически-дома, в которых заводились мыши, спали сидя, чтобы не повредить красоту, а также держали при себе флакончик с духами, чтобы бороться с молью и вшами — жителями помпезных шедевров из волос.
На эти и многие другие жертвы вынуждены были идти все уважающие себя модницы второй половины 18 столетия. А все благодаря французским гурманам-парикмахерам при дворе короля-повесы Людовика XV.
На изготовление модной прически-дома, которая называлась «куафюр», уходило по несколько часов. А делали ее следующим образом. Волосы расчесывали, на макушку ставили легкий каркас, на который поднимали и крепили волосы, далее их завивали, пудрили и, наконец, приступали к украшению. Для этого использовали все содержимое шкатулок, шкафов, кухонных полок и гостиных.

http://www.spletnik.ru/blogs/krasota/11505_pricheski_18_veka

http://lady.tochka.net/2837-pricheski-doma-s-myshami-i-vshami/

Вот такие гадости пишут про модных дам 18го века.
Вшивые, с мышами в прическах, вонючие и вообще бе-бе-бе

А между тем…

Давайте пойдем простым логическим путем.

Начнем с того, что рассмотрим, какие именно носили прически дамы галантного века.
Я разделила их для себя на три вида: 1. Начесы из своих волос, официальное название «Пуф» 2. Вавилоны из своих и накладных и 3. Парики.

Вот пример начеса

Вавилона

Парика

Начес делался так: внутрь закреплялась мягкая основа, вокруг поднимались пудреные волосы.

Вавилоны требовали уже большего количества волос, поэтому вовсю использовались разные накладные локоны и букли.

Парики использовались для вот таких монументальных причесок, тк совершенно ясно, что у любой, даже самой густоволосой женщины такого количества волос быть не может.

И сейчас я неожиданно, предлагаю нам перенестись из галантного века в шестидесятые прошлого.

И что мы видим там?

Начесы!

Вавилоны!

Парики!

Ну разве не один в один со стилем заведенным Марией Антуанеттой?

Еще примеры начесов

Вавилонов

И париков

Как перекликается старое с очень старым!

Теперь зададимся вопросом, модницы 60х тоже ходили вшивые, с мышами в прическах? Нет, про такое непотребство никто не пишет.

Нам рассказывают, что в 18 веке подобные прически сооружались по 10 часов и более. Сдается мне, что это были сказки для мужей.

Вот видео, где женщина сооружает себе прическу сама, безо всякого парикмахера. Она очень много говорит, если бы она делала это молча, то уложилась бы в 10 минут.

Вот еще одна, только из своих волос.

Вот из своих и накладных.

Тут парик.

С париками все ясно, спать в нем незачем, во первых он дорого стоит, чтобы мять его в кровати, во вторых — сняла, на подставку водрузила и никаких хлопот.

Думаете Валентина Петренко спит в своем парике?

Или Пугачева

Между прочим, мода на высокие прически оказалась очень живуча именно у советских женщин. Вспоминаю свою первую учительницу Зою Григорьевну, она носила на голове внушительную такую халу, как я сейчас понимаю из накладных волос.

А как быть с начесами и вавилонами? А так же как в 60 годы, делалась такая прическа, носилась, каждый день расчесывалась и заново собиралась лакировалась-пудрилась.

А в торжественных случаях, когда к мастеру накануне не попасть, делали прическу заранее, и спали аккуратно в косынке, потом расправляли помятое. Но не месяцами, а пару-тройку дней.

Не будем забывать еще такой аспект, как скоротечность моды. Скажите, как посмотрят на гламурную диву в наши времена, если она на три раута подряд придет с одной и той же прической?

Читаем в умной книжке:

«Придумать какую-нибудь новую комбинацию в сфере моды было горячей мечтой многих светских дам, а высшим триумфом для такой дамы было видеть, как придуманная ею новая комбинация нашла такое сочувствие, что входила в моду на несколько недель или по крайней мере дней — дольше не длилась ни одна мода. Мария-Антуанетта каждую неделю совещалась со своим придворным парикмахером, знаменитым Леонаром, «великим Леонаром, тратившим на одну прическу около 19 метров газа и принципиально не пользовавшимся кружевами». И каждую неделю она заставляла его придумывать новые комбинации, которые затем вводила в моду.»

Отрывок из книги

История нравов

Эдуард Фукс

Мода весьма скоротечна, как была тогда, так и сейчас. Хранить прическу месяцами? Чтобы тебя выставили посмешищем?

Теперь, эти треклятые подставки под голову на которых якобы спали. Я искала их как голодный ищет хлеб. Нашла только египетские и японские.

Египтяне как известно брили голову наголо, волосы отдавались в дар богам, а роскошные шевелюры были не более чем париками.

Так что подставки эти скорей для бальзамирования какого нибудь, чтобы ровно голова лежала.

Вместо подставок для сна мне попадались подставки под парики. И именно под женские, ведь не станет же кавалер галантного века водружать свой парик-аллонж на такую подставку?

У них свои подставки были, мужские.

Мужчинам почему-то никаких вшей и мышей не приписывают, как и нет вопросов, что они поголовно носили парики.

Это напоминает историю со средневековым женским нижнем бельём.

До 2008 считалось, что его не было, потом, благодаря одной находке, оказалось, что было.

Женщины носили парики как и мужчины, про Марию Антуанетту, которая и завела моду на высоченные прически не скрываясь пишут, что ей несколько раз состригали волосы.

Таким образом что мы имеем, а имеем мы очередную байку о якобы вшивых дамах. Забавный момент, если в Америке-Европе в 60х годах высокие прически назывались «Бабетта», «Улей», «Кокон», то в Советском Союзе их обозвали «Вшивый домик». Видно, осуждалась мода копируемая из загнивающего зарубежья советскими комсомолками и коммунистками.

Потом, на дамах того времени помимо прически было еще много чего надето.

«Графиня стала раздеваться перед зеркалом. Откололи с неё чепец, украшенный розами; сняли напудренный парик с её седой и плотно остриженной головы. Булавки дождём сыпались около неё. Желтое платье, шитое серебром, упало к её распухшим ногам. Германн был свидетелем отвратительных таинств её туалета; наконец, графиня осталась в спальной кофте и ночном чепце: в этом наряде, более свойственном её старости, она казалась менее ужасна и безобразна.»

Отрывок из книги

Пиковая Дама

Александр Сергеевич Пушкин

Ну, про всякие корсеты-кринолины это отдельная тема.

Но и с прическами галантного века и их воплощением в 60х я не заканчиваю, просто в один пост все не помещается.

Продолжение следует

Мужских причесок на рубеже XIX века

В конце 18 века модники стали носить короткие и более естественные волосы, коротко остриженные кудри и длинные бакенбарды в классической манере, очень похожей на греческих воинов и римских сенаторов. До этого периода лысеющий Людовик XIII сделал напудренные парики популярными при французском дворе и, следовательно, во всей Европе. Часто сложные и дорогие серые парики придавали их владельцам вид мудрости и авторитета.

Уильям Питт Младший — приписывается Томасу Гейнсборо (ок. 1804)
Премьер-министр 1783 — 1801; Канцлер казначейства 1804 — 1806

Нехватка муки в 1795 году в сочетании с попыткой Уильяма Питта повысить доход за счет налога на пудру для волос резко остановили моду на парики и пудру. Мужчины протестовали, и в моду вошла новая, более естественная прическа.

Пятый герцог Бедфорд. Изображение @ Wikipedia

Бедфордская прическа — это стиль прически, который предпочитал герцог Бедфорд, который в знак протеста против налога отказался от своих париков в пользу короткой стрижки без пудры.Он призвал своих друзей сделать то же самое. Его естественный вид был разделен на бок с помощью воска для волос (Википедия)

Питт в конечном итоге снизил этот непопулярный налог на пудру для волос, которая так и не принесла ожидаемого дохода, но к тому времени было уже слишком поздно. Джентльмены открыли для себя комфорт естественной жизни, и к 1812 году мало кто из мужчин все еще носил парики. Были некоторые пережитки — пожилые люди, офицеры и представители консервативных профессий, такие как юристы, судьи, врачи, и некоторые слуги для очень богатых (лакеи и кучеры) сохранили свои парики и порошок.Официальное придворное платье также по-прежнему требовало напудренной прически.

Прическа Brutus Бо Браммеля в 1805 году. Обратите внимание, как она зачесана вперед и увеличена в объеме на макушке.

По большому счету, люди исходили из классического греческого и римского искусства. Романтическое движение также повлияло на естественную неприхотливую эстетику. Стал преобладать сухой беспорядочный вид, в котором используется очень мало искусственных продуктов. Нельзя сбрасывать со счетов влияние Бо Браммеля. Его собственный уход включал более короткие волосы и чисто выбритое лицо.Каждое утро он рассматривал свое лицо в зеркале стоматолога и выщипывал оставшиеся волоски пинцетом. К 1813 году почти все мужчины Регентства носили как длинные, так и короткие бакенбарды; они редко носили усы или бороды.

В сериале « Гордость и предубеждение» 1995, Колин Ферт в роли мистера Дарси носил волосы несколько длиннее, чем Бедфорд Кроп, и сделал слегка непослушную прическу, вероятно, известную как Брут. (Признаюсь, мне никогда не нравилась прическа Ферта для мистера Дарси.)

Колин Ферт в роли мистераДарси. Его довольно длинная дикая прическа теперь имеет для меня смысл.

Увидев следующие изображения, я теперь могу понять, почему стилист фильма остановился на этой слегка дикой манере для мистера Дарси, которая кажется компромиссом между строгой стрижкой и стильной прической «напуганной совы» ниже.

Молодой человек неизвестного художника, ок. 1800 г., из книги «Галстук». Image @ Джессамин в костюме эпохи Регентства «Компаньон

Прическа «напуганная сова» была получена за счет нечастого мытья волос (не реже одного раза в несколько месяцев) и использования воска для волос, который помогал создавать дикий и непослушный объем.

Модели мужских причесок эпохи Регентства: Цезарь, Тит и Брут

Популярными стилями в конце 18 века были Цезарь, Тит и Брут. Coup au Vent была короткой сзади и длинной спереди, закрывающей глаза.

Цезарь вырезать. Вы почти можете видеть лавровые листья на его голове с этой зачесанной вперед огранкой Цезаря. Портрет безымянного мужчины, ок. 1810-20

Херувим, как и Бедфорд Кроп, имел короткие локоны по всему телу (Цезарь был подстрижен еще ближе.)

Bernier by Ingres, 1800. Вы можете видеть укороченный непослушный вид. Бакенбарды на всех этих изображениях длинные, но мужчины чисто выбриты.

Тит, вдохновленный классикой, был повсюду коротко подстрижен, но спереди с зачесанными вперед кудрями, напоминающими римского императора Тита.

Лысеющим мужчинам понравилась короткая стрижка с зачесом вперед. 1815 г. Луи Франсуа Обри. Месье Ривио Баритон в Парижской опере. Изображение предоставлено Частным собранием портретных миниатюр.(Обновление 🙂 Г-н Филлипс, который курирует блог, указывает дату создания портрета как 1840 год.

Более суровый Брут был поражен даже больше, чем Тит. Однако одним из самых популярных причесок того времени был Брут, растрепанный стиль, который носили Бо Браммелл и его последователи.

Портрет Эдмунда Ленталя Свифте, сделанный Джоном Опи 1802 года, показывает несколько искусно расположенных локонов на лбу.

Для создания этих причесок потребовалось много времени и терпения. Мужчины использовали масло или помаду из медвежьего жира, чтобы добиться естественной «прирученной» дикости.(Ароматические помады назывались Pomade de Nerole и Pomade de Graffa.) Поскольку волосы мыли редко, надевали ночные чепчики, чтобы не испачкать подушки, а салфетки защищали спинки стульев.

В этой прическе преобладает высота макушки с искусно уложенными локонами. Фридрих Вильгельм Шеллинг, 1801.

Классическая огранка Наполеона Бонапарта «Цезарь» имела более длинные пряди на лбу.

Этот денди щеголяет Титом.

Арно де Бофор, ок. 1818 г. (Пьер Поль Прудон).Его волосы заметно зачесаны вперед, придавая чертам лица угрюмый вид.

Прически эпохи Регентства придавали мужчинам естественный, романтичный вид. Портрет неизвестного мужчины 1800-х годов. Коллекция: Художественный музей Мида, Амхерстский колледж.

На автопортрете

Жерико 1816 года изображена безумно романтическая и непослушная прическа.

Дополнительная информация:

Обратите внимание: все зеленые ссылки в этом посте — это реклама WordPress.

Крытый фарфоровый горшок с помадой. Середина 18 века.Изображение @ Метрополитен-музей

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Прически и прически Марии Антуанетты. Абсурдные прически 18 века

Мода часто бывает настолько нелепой, что мы не можем понять, как люди могут это носить и почему они это делают? Вот история авангардных причесок, которые были популярны в 18 веке. Для современных людей такие прически могут показаться кошмаром, но в то время это было нормой.К сожалению, многие женщины пострадали от моды 18 века. Хотя сегодня интересно оглядываться назад и восхищаться силой, железной волей и глупостью женщин эпохи Марии-Антуанетты.

Королевский парикмахер Марии Антуанетты, королевы Франции

Что вы знаете о Марии-Антуанетте? Что она потеряла голову во время Французской революции? А что вы помните об этой голове? Скорее всего, ее эпатажные напудренные и напудренные прически.Фактически, Мария-Антуанетта на протяжении веков оставалась культурной иконой из-за смелого стиля, который она привнесла во Францию 18-го века.

Различные прически Марии-Антуанетты

И на протяжении большей части царствования королевы одному мужчине было поручено следить за тем, чтобы ее прическа была на высоте. Кто был этот министр моды, обладавший таким огромным влиянием на королеву?

Леонар Атье.От скромного деревенского парикмахера на юге Франции до изобретателя пуфа и ведущего парикмахера до королевы, потому что, как всем известно, нет никого ближе к женщине, чем ее парикмахер. Раскапывая различные источники XVIII и XIX веков, в том числе мемуары, судебные документы и архивные периодические издания, автор Уилл Башор рассказывает практически неизвестную историю Леонара, описывая его биографию, роль, которую он сыграл в жизни своего самого известного клиента, и хаотический исторический мир, в котором он добился известности.

Высокая прическа Марии Антуанетты

Помимо близости к королеве, у Леонара была захватывающая жизнь, полная соблазнов. В конце концов, он был единственным мужчиной в суде, где доминировали женщины. Интриги, шпионаж, измена, ссылка и, возможно, казнь.

История жизни Леонара Атье

Леонар родился в средневековом городке Памье в 1751 году. Сын Алексиса Аутье и Катрин Фурнье, прислуги.В раннем возрасте Леонар знал, что ему никогда не удастся найти удачу в науке или правительстве, но он был уверен, что сможет воспользоваться двумя своими талантами: харизмой и артистическим гением. Жадный до золота и славы, он писал в своих мемуарах: «Я вполне могу решить судьбу всей моей жизни одним взмахом гребешка».

Портрет Леонара Атье

Леонар должен был обучаться парикмахерскому искусству в середине 1760-х годов в Монпелье и Бордо, где он впервые практиковал свое ремесло.Но его творческий гений ускользнул от матронных дам этих провинциальных городов. Чтобы обрести славу и богатство, юноше нужно было штурмом взять Париж.
Совершив долгий путь из Бордо, Леонар прибыл в Париж летним вечером 1769 года после тяжелого дня путешествия. Он устал, писал в дневнике, но этого не скажешь. Его единственным багажом была большая пачка тщеславия, которая не позволяла ему признать, что он только что преодолел около 120 миль за две недели пешком.

Леонар заметил, что парижские мужчины одеваются в соответствии со своим положением, носят маленькие парики, на которые они наносят пудру.Мужчины высшего общества носили жилеты с бриджами, доходившими до икр, чулки затем поддерживались подвязками, пряжками чуть ниже колена. Мужчины более низкого ранга обычно носили одежду, от которой отказываются более богатые классы, только чистота одежды говорила о разнице.

Парижская мода 18 века

Согласно французской пословице, бедность молодого человека следует за ним, куда бы он ни пошел.Но рост Леонара в европейской столице нравов и моды будет зависеть от его способности соответствовать определенной эстетике или, по крайней мере, сохранять ее иллюзию. Не имея возможности позволить себе пудру, Леонар уложил волосы и отбелил их порывом муки. В своем прекрасном сером жилете, зачесанном до блеска, и в художественно оформленных складках галстука, он натянул туго затянутые чулки, обнажая икры своих ног. Теперь его определенно можно было принять за джентльмена. Если он еще не был там, ему суждено было стать им достаточно скоро.В конце концов, Париж ждал его.

Однако Леонар не знал, что парикмахерское дело строго регулировалось парижской гильдией. Итак, как Леонар мог обойтись без мастеров-парикмахеров столицы? Чтобы ответить на этот вопрос, мы начнем с теории, лежащей в основе искусства прически. Согласно инструкциям того времени, стрижка была наукой придания естественной форме волосам формы путем удаления неровностей по длине и поэтапной стрижки, при этом улучшая лицо, — истинное искусство парикмахера.Поэтому, чтобы практиковаться в парикмахерской, прическа должна была состричь волосы в соответствии с особенностями клиента, а затем закончить завивкой и присыпкой.

Стрижка волос в 18 веке

Профессиональный парикмахер, всегда мужчина, начинал с расчесывания всей шевелюры, чтобы удалить спутанные волосы. Затем, используя свою деревянную, черепаховую или золотую расческу, он начинал с макушки и расчесывал одну часть или ряд за раз, зачесывая прямо вниз или в сторону, в зависимости от того, нужно ли стричь волосы прямо или угловой.Когда расческа приближалась к концу волос, волосы под ней подстригались полузакрытыми ножницами. Обрезку волос до желаемой длины продолжали с остальными волосами, но требовалось, чтобы верхние ряды волос были короче нижних рядов.

Картина, изображающая расчесывание волос

Парикмахерские инструменты были куплены у бродячих галантерейных магазинов в 18 веке. Среди клиентов были как мастера по изготовлению париков, так и парикмахеры.При укладке парика нужно следовать тем же правилам, что и для натуральных волос — нужно следить за тем, чтобы парик не обрезался слишком коротко, чтобы он полностью покрыл все натуральные волосы ниже.

Завивка волос в 18 веке

После того, как волосы были правильно подстрижены, их заворачивали в бумагу для завивки, нагревали пакеты с помощью щипцов для завивки и обрабатывали порошком. Для этого процесса требовались специальные инструменты и материалы, используемые с высокой точностью. Сначала небольшие кусочки бумаги разрезали на треугольники, желательно с помощью серой бумаги или промокательной бумаги, потому что они легко рвутся.Собрав небольшую часть волос с помощью расчески и удерживая ее двумя первыми пальцами одной руки вокруг середины, парикмахер скручивал волосы в завиток и сразу же окутывал их бумагой для завивки. Это был «завиток петлей».

Инструменты для завивки волос 18 века: бумага для завивки и щипцы для завивки

Другой тип завивки — «креп», который предпочтительнее для коротких волос на макушке. Для создания крепа взяли прядь волос и скрутили ее в бумагу для завивки, чтобы избежать дырки в середине завитка петли.

Когда вся голова была покрыта рулонной бумагой, пришло время использовать щипцы для завивки. Парикмахер использовал два вида: один был двухзажимным с двумя плоскими губками одинаковой толщины, а другой напоминал ножницы. Утюги нагревали на огне. Требуемая температура была достигнута, когда утюг не опалил завивочную бумагу или испытанием тепла возле щеки. Когда все было готово, листы для завивки несколько секунд нагревали утюгом. Другой утюг нагревается во время завивки, так как утюги не удерживают тепло слишком долго.С полной головкой бумаги для завивки надо было нагреть несколько утюгов.

Различные щипцы для завивки 18 века

После того, как бумага для завивки остыла, ее удалили, а затем зачесали прядки завитых волос. Парикмахер изящно укладывал локоны вокруг лба и висков. При необходимости плойка, напоминающая ножницы, могла укрепить непослушные локоны.

Пудра для волос в 18 веке

Осталось только припудрить волосы.Лучший порошок был сделан из пшеничной муки и хранился в железной чашке или сумке из овчины. Лучшие затяжки делались из длинной щетины с макушки головы гусей. Чтобы припудрить, парикмахер покрыл руки помадой и слегка натер локоны воском. Затем он слегка окунул затяжку в порошок. Этого небольшого количества было достаточно, чтобы протереть волосы и выделить стрижки в локонах. Из опасения, что клиенты получат пудру на лице и в глазах, парикмахер принял меры предосторожности и защитил их маской.

Процесс припудривания волос. Лицо и глаза клиента защищены маской

Прически периода

Как правило, миниатюрные и расположенные близко к голове, стиль «tête de mouton» или «овечья голова» был особенно популярен в то время и характеризовался мягкими завитками с небольшой высотой или без нее. Этот стиль можно увидеть на многих портретах мадам Помпадур. Свое название tête de mouton получил во времена правления Людовика XIV.Однажды, когда король охотился с одной из своих придворных дам, во время погони ее волосы растрепались, поэтому он откинул их назад и закрепил ее подвязкой. И в ту ночь позаботился о ложе короля. Этот традиционный стиль с определенными изгибами кудрей, которые располагались рядами на передней и верхней части головы, был популярен во всей Европе и обычно включал помпон или орнамент, такой как небольшие ленты, жемчуг, драгоценности, цветы или декоративные булавки, стилизованные вместе.Он был назван помпоном в честь любовницы Людовика XV — мадам де Помпадур.

Прически французских дам до Леонара Атье

Эти нежные и скромные фасоны, обрамляющие лицо, были модой того времени. Так было до прибытия Леонара. Леонар начал свою карьеру, когда однажды вечером актриса водевиля Жюли Ньебер попросила его изобразить ее фею для пантомимы. Создание Леноры было диковинным развлечением, но средства, которые он использовал и которым он, возможно, однажды станет обязан своей славой и богатством, были довольно просты.Он прикрепил звезды к кругу из очень тонкой проволоки и прикрепил к ней два куска такой же проволоки, которые закрепил в волосах. Золотые звезды, казалось, выгибались короной на голове его феи без каких-либо видимых привязок. «С двух шагов, — писал он, — моя иллюзия была полной».

Леонар не мог поверить в восторг Джули, когда она увидела устройство, которое он только что воздвиг ей на голову. Эта миниатюрная танцовщица до сих пор мало получала похвал за свою работу на сцене.Судя по отзывам, она была несколько неуклюжей в своих жестах и мало изящна в движениях. Однако в ту же ночь для феи все изменилось. Она быстро достигла успеха, и все изменилось и для Леонара. Кареты, заполненные аристократическими дамами, выстроились перед театром, чтобы мельком увидеть его творение. Вскоре он укладывал волосы знатным женщинам, включая новую любовницу короля, мадам дю Барри. А к 1772 году он стал парикмахером молодой дофини Марии Антуанетты.Леонар, которого часто принимали за дворянство, входил в личный салон Марии-Антуанетты в Версале вскоре после того, как ее наряжали ее придворные дамы.

Именно благодаря королеве Леонар добился успеха и славы. Но можно также сказать, что Леонар был косвенно ответственен за самые первые нападения на культовую королеву, обнаруженные в подстрекательских брошюрах, распространенных в начале 1775 года. Нападения были вызваны невероятными и все более фантастическими прическами Леонара, смехами, которые достигли такой высоты, что Женщинам приходилось вставать на колени в вагон или держать высокие накладки для волос за окнами кареты по пути на гала-балы в Опере.

Знатные дамы Версальского двора чувствовали себя обязанными подражать новым и смелым прическам королевы, несмотря на опасность стать пылающим адом, когда они задели свечи на дворцовых люстрах. Барышни Парижа тоже были очарованы новомодными трендами, резко увеличив свои расходы на прически и взяв на себя большие долги. Матери и мужья ворчали, завязались семейные ссоры, и многим отношениям был нанесен непоправимый урон. В целом, общий консенсус французского народа получил широкую огласку: королева обанкротила всех женщин Франции финансово и морально.

Огромная прическа француженки. Карикатура

Эскалацию можно отследить до одного вечера. Леонар Атье неожиданно получил тогда просьбу принцессы Марии-Антуанетты о ее фирменной изысканной прическе для Оперы. Это было бы рискованно, потому что он был немного навеселе. Пока он медленно разделял волосы принцессы, пытаясь вызвать что-то волшебное, он, несомненно, боролся с грохочущими артериями своих висков.К счастью, паника сменилась вдохновением, и в течение часа его кудряшки смогли удержать три белых страусиных перышка, закрепленных на левой стороне ее головы и закрепленных в середине розетки, которую он заплел с ее волосами. Бант из розовой ленты, в центре которого был большой рубин, скреплял сложное творение.

Мария-Антуанетта молча осмотрела его. На мгновение принцесса выглядела несколько разочарованной, но это хмурое выражение продлилось только мгновение, когда, как вспышка, ее лицо озарилось восторгом: «О, Леонар, он должен быть выше ярда».Леонар согласился, что это смелое решение, но рискнул, что к следующему вечеру в Париже будут на 200 причесок выше, чем у нее.

Ее подданные жаждут мельком увидеть замысловатые прически, которые он создал, и, как он и предсказывал, вскоре не пожалели средств, чтобы имитировать их. Ажиотаж распространился по всей Европе.

Конкурс

А потом модистка Марии-Антуанетты, знаменитая мадемуазель Бертен, изобрела прическу под названием «ques-à-co» или «что это, парикмахер?».Он состоял из трех перьев, которые женщины носили на затылке, создавая узор, напоминающий вопросительный знак. И это стало очередной сенсацией.

Леонар очень любил мадемуазель Бертен, часто отмечая, что их состояния плыли рука об руку, как две хорошие сестры. Но Леонар завидовал. Фактически, лавры и похвалы мадемуазель Бертен начали мешать Леонару спать по ночам. Ему нужна была еще одна из этих грандиозных идей, которая свергнет все существующие Vogue, не только для того, чтобы вернуть благосклонность дофина и смягчить его горечь по поводу мадемуазель Роуз, но и сохранить свое имя на языках Парижа.

Замысловатая прическа 18 века

После многих бессонных ночей Леонар, наконец, придумал новую сенсацию — Le Pouf Sentimental. Именно дух соперничества с мадемуазель Роуз довел эти головные уборы до таких чудовищных высот, как в прямом, так и в переносном смысле. Пуф впервые надел мадам герцогиня Шартрская в апреле 1774 года. Пуф герцогини состоял из 14 ярдов марли и многочисленных перьев, развевающихся на вершине башни.Леонар использовал две восковые фигуры в качестве украшений, изображающих маленького герцога Эгалита на руках у своей няни. Рядом с ними он поместил попугая, клевавшего тарелку с вишнями и лежащего у ног кормилицы. Он поместил восковую фигуру маленького африканского мальчика, которого очень любила герцогиня. Новый пуф был совершенно беспрецедентным — никогда еще никто не осмеливался создать такую солянку. Даже Леонар сначала немного испугался, показав эту абсурдную концепцию, но, как и большинство его творений, она быстро прижилась.

Различные пуфы, используемые дамами французского двора

Вскоре после этого в парижских пуфах можно было найти самые странные вещи. Легкомысленные женщины покрывали головы бабочками, сентиментальные женщины устраивали рои амуров в волосах, а жены офицеров носили на головах эскадрильи. Женщины-меланхолики дошли до того, что стали вкладывать крематории в головные уборы. Он также нередко смешивал перья с цветами, которые хранились свежими в крошечных бутылочках с водой, спрятанных в пуфе.

Пуф, которым пользовались француженки

И прически продолжали расти в высоту. В феврале 1776 года королева, идущая на бал, устроенный герцогиней Орлеанской, имела такие высокие перья, что пришлось снять ее с прически, чтобы сесть в карету. Ей пришлось оставить их, когда она вернулась в Версаль.

Следующим по популярности пуфом «Харрисон» или «Ежик» стала смесь неопудренных волос Леонара, завитых до кончиков и вздымающихся от слез, оставляя несколько прядей кудрей, падающих на шею.Волосы на лбу были собраны в высокий, очень большой пучок шпильками. Стиль начеса поддерживался лентой, опоясывающей весь пуф.

Огромные Пуфы, популярные в 18 веке

Леонар продолжал изобретать новые стили, каждый из которых был более экстравагантным, чем другой. Некоторые были настолько высокими, что казалось, что голова женщины находилась посередине ее тела. Еще одно невероятное творение — корабль, плывущий по морю густых волнистых волос.Он был изобретен после морского сражения, в котором победил фрегат La Belle Poule. Сам корабль с мачтами, такелажем и орудиями был имитирован в миниатюре на пуфе. Это тщательно продуманное творение, своего рода праздник, имело мгновенный успех.

Прическа, изображающая корабль, плывущий по морю густых волнистых волос

Следует отметить, однако, что многие такие ткани поддерживались проволочными лесами и были очень тяжелыми.Кроме того, эти порошкообразные смеси, редко смываемые и затрудняющие сон, обычно были рассадником всех видов паразитов.

Конец эпохи

К тому времени, когда королева Мария-Антуанетта подарила Франции первого наследника престола, ей угрожало растущее выпадение волос. При первых признаках этой катастрофы Леонар задрожал. Вместе с волосами Марии-Антуанетты Леонар потерял бы свою власть, это превосходство, позволяющее ему открывать сердца дам Парижа и двора, а также их кошельки.Так что делать? Леонар убедил королеву, что его новая прическа «à l’enfant» вызовет такой же энтузиазм, как и ее предыдущие прически. Прекрасные волосы королевы упали под ножницы Леонара, и в течение двух недель все придворные леди коротко постригли волосы à l’enfant, что открыло новую эру в парикмахерском искусстве.

Варианты прически для детей

Мария-Антуанетта с детской прической

Волосы Марии-Антуанетты ушли последней

2 августа 1793 года Мария-Антуанетта была арестована и заключена в тюрьму.

Леонар Атье, ее знаменитый и верный парикмахер, находился в изгнании в Германии, когда палач прибыл в тюремную камеру Марии-Антуанетты с ножницами в руке. В то холодное октябрьское утро 1793 года он связал ей руки за спиной и, грубо схватив ее за волосы, отрезал культовые кудри, которые Леонар сделал такими легендарными. Через несколько минут палач покажет обезумевшей толпе у подножия эшафота отрубленную голову королевы. Ничего, кроме непрерывного рева «Viva la Nation!» было слышно, как он победно держал его за ее волосы.

Так закончилась жизнь Марии-Антуанетты, но не ее наследие и влияние на мир моды. Мария-Антуанетта с помощью монсура Леонара и мадемуазель Роуз обновила моду в Париже и в великих столицах Европы. Ее потрясающие гламурные костюмы и необычная авангардная прическа с пуфом сделали ее пионером моды 18 века. Икона моды и законодательница мод своего времени также использовала дворовые высокие сапоги, чтобы возвышаться над своим слабым некомпетентным мужем Людовиком XVI.

Прически 18 века для коротких волос — Блог американской герцогини

Боб Николь до подбородка был идеальным, если даже не слишком длинным, для прически начала 1780-х, когда-то дополненной несколькими прядями сзади…

Один из наиболее частых вопросов, которые мы получаем об аутентичных прическах 18-го века, как мы показываем в «Руководстве американской герцогини по красоте 18-го века», — это… «есть ли инструкции / стили / техники / возможности для коротких волос?»

Короткий (хе-хе) ответ — ДА!

Удивительно, но большая часть 18-го века предпочитала определенную стрижку — очень короткая спереди и очень длинная сзади, или то, что мы сегодня можем назвать кефаль.Фактически, единственный период, который мы освещаем в нашей книге, который был посвящен длинным, длинным, длинным волосам, — это 1770-е годы, когда в моде были очень высокие подушки для волос, и вам нужно было столько волос (независимо от того, были ли они действительно вашими или нет!) .

Укрепление или плотная завивка волос с последующим распушением на подушках дает такой огромный объем, высоту и ширину. Помните — у Николь волосы до подбородка!

А в остальное время? Короткие волосы спереди были важны для успеха прически.Все стили 1750-х, 1780-х и 1790-х годов сильно выигрывают от длины подбородка или более коротких волос, иногда даже на пару дюймов впереди, и это также отмечается в оригинальных источниках.

Тогда, как и сейчас, не у всех есть идеальные волосы для создания идеальных причесок. Черт, я так сильно хотел пляжных волн в 2003 году, но этого просто не могло случиться, потому что мои волосы никогда не становились длиннее, чем длина плеч, и были слишком длинными и тонкими, чтобы достичь одобренной Cosmo приморской славы. Женщины в прошлом тоже занимались этими вопросами!

Даже если ваши волосы всего пара дюймов в длину, вы можете легко растушевать их в парик, подобный приведенному выше, и никто не станет мудрее.Мы научим вас, как сделать один из них, а также прикрепить шиньон и пряжки.

Оригинальные инструкции по парикмахерскому искусству переполнены рекламой накладных накидок, пряжек и шиньонов, которые можно заказать по почте, в дополнение к женской манере. Эти простые в изготовлении изделия настолько эффективны, что вы можете за несколько минут собрать 90% идеально уложенной прически 18 века с помощью шиньонов и в кратчайшие сроки оказаться на ярмарке.

Пример шиньона с зажимом (длинные волосы) — простой и незаменимый шиньон, который мы учим делать в книге.

Итак, мы включили эти три шиньона в книгу #ADBeauty. Все они сделаны из настоящих человеческих волос, так что работают с помадой и пудрой, и все они до смешного легко укладывать и растушевывать ваши собственные волосы, независимо от того, имеют ли ваши волосы 2 дюйма или 20 дюймов в длину спереди.

Хотите узнать больше (обо всем?)

Путеводитель по красоте 18 века для американских герцогинь

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прически и стиль 1700-х годов | chloebritchfordfmp

Прически 1700-х годов

Дальнейшая разработка идей того, что могло бы понравиться моим четырем избранным пиратам. Я собираюсь исследовать прически 1700-х годов, чтобы узнать, какие прически могут быть у этих пиратов. Ниже представлены портреты мужчин с короткими волосами в 1700-х годах, поскольку вы можете видеть, что мужские волосы нельзя было укладывать с помощью геля или каких-либо модных продуктов, которые у нас есть сегодня, поэтому большую часть времени короткие волосы для мужчин были просто копной деревенских кудрей, однако это было все еще был довольно умен.

Почти два столетия напудренные парики (так называемые перуки) были в моде. Однако сказочный шиньон никогда бы не стал популярным, если бы не венерическое заболевание, пара застенчивых королей и плохая гигиена волос.

К 1580 году сифилис, передаваемый половым путем, стал самой страшной эпидемией, поразившей Европу после Черной смерти. По словам Уильяма Клоуса, «бесконечное множество» пациентов с сифилисом заполнило лондонские больницы, и с каждым днем их количество отфильтровывалось все больше. Без антибиотиков жертвы столкнулись с полной тяжестью болезни: открытыми язвами, неприятными высыпаниями, слепотой, слабоумием и неоднородным выпадением волос.Лысина охватила землю.

В то время выпадение волос было билетом в один конец к позору публики. Длинные волосы были модным символом статуса, а лысый купол мог запятнать любую репутацию. Когда брат Сэмюэля Пеписа заболел сифилисом, автор дневника написал: «Если [мой брат] выживет, он не сможет показать свою голову, что будет для меня очень большим позором». Волосы имели большое значение. Стоимость париков увеличилась, и перуки стали уловкой для демонстрации богатства. Обычный парик стоил около 25 шиллингов — недельная зарплата простого лондонца.Счет за большие, замысловатые перуки вырос до 800 шиллингов. Слово «bigwig» было придумано для обозначения снобов, которые могли позволить себе большие, пухлые перуки.

В начале века мужские прически были более сложными, чем женские. По-прежнему был в моде стиль Людовика XIV с пышными кудрями и волосами до плеч. В конце века тенденция изменилась: женщины использовали высокие густые волосы, поднимающиеся на 1 или более футов над головой. У этих париков были некоторые неудобства: дверные рамы должны быть приподняты, чтобы они могли пройти, а иногда давление тяжелых париков на голову вызывало серьезные воспаления на висках.

В середине века новый король Франции Людовик XV ввел парик меньшего размера для мужчин и строго белые или сероватые напудренные волосы. С середины века мужчины также носили хвостик на затылке, завязанный бантом, что в то время было очень популярно во всех европейских дворах. Женщины продолжали придерживаться своего экстравагантного стиля до Французской революции, когда вся роскошь и изобилие исчезли в новых республиканских идеях. С тех пор прически стали более классическими и простыми.

Помимо париков, мужчины в 1700-х годах отращивали волосы очень длинными, часто потому, что они просто не могли позволить себе стрижку, но также потому, что длинные волосы считались более привлекательными. Поскольку в наши дни многие почти не мылись, мужчины заплетали волосы назад и завязывали их лентами, чтобы с лица не падали седые волосы.

крыс! Изготовление подушечек для волос XVIII века и эпохи короля Эдуарда

После многих лет работы с булочками, шишками, подушечками из старых шиньонов и специальными подпорками для волос, сделанными из чулок, за последние 8 месяцев я действительно занялся изготовлением исторических подушечек для волос.

Я экспериментировал с разными узорами для подушечек волос 18 века и эпохи короля Эдуарда (или «крыс», как их называли в конце 19 и начале 20 века), а также с использованием различных набивок и внешней ткани.

Узоры

Для выкроек 18-го века я в основном использовал книгу American Duchess, корректируя размер, форму и расположение складок для получения различных эффектов.

Я сделал «банан» 1760-х / начала 70-х годов двух немного разных форм / длины:

И начало 1780-х «жратва»:

И «наконечник стрелы» 1780-х годов:

Мои эдвардианские шиньоны очень просты.Трубки разной длины, с закругленными концами:

Ткани:

Я пробовала три разные ткани: хлопчатобумажную марлю истинного перевивочного переплетения (внизу слева), слегка текстурированную шерстяную трикотажную ткань (вверху) и тонкую шерстяную ткань (внизу справа, темного винограда).

Перевивочное переплетение, безусловно, мне больше всего нравится: его легко приколоть, а текстура помогает ему цепляться за волосы и оставаться на месте. Фактурная вязка также хорошо подойдет, хотя ее немного сложнее приколоть. Меринос, хотя он выглядит ближе всего к ткани, использованной в книге AD, оказался наименее удачным.Его очень сложно приколоть, и он везде скользит.

Я очень доволен перевивкой как «крысиной» тканью, подходящей для эпохи Эдварда, но не уверен, подходит ли она для XVIII века. Я планирую поэкспериментировать с тканой шерстяной тканью и, возможно, льняной тканью для будущих прокладок 18-го века. Тканые, а не трикотажные ткани кажутся более правдоподобными в XVIII веке, а тканая шерсть, безусловно, будет более прочной, чем трикотаж с большим количеством использований и булавок.

Начинки:

Здесь все становится… интересным.

Для половины подушки я использовала ровинг из шерсти:

А для остальных я использовала свои собственные волосы.

Ага.

Абсолютно исторически достоверно. Использование собственных волос для набивки крыс задокументировано на протяжении 19 и начала 20 века, и почти наверняка это делалось и в 18 веке. Почему бы женщинам не использовать его? Это бесплатно, это происходит естественно, и использовать волосы, чтобы они выглядели так, как будто у вас больше волос, просто имеет смысл.

Я собираю свою с расчески каждый день, а когда у меня достаточно, я промываю ее так же, как вы моете волосы: теплой водой, шампунем, немного растиранием, а затем сушу.Он путается и сваливается, но для шиньонов это нормально.

Я бы использовал его для всех своих шиньонов, но я часто заканчиваю тем, что укладываю волосы других людей, и приятно иметь накладки для волос, которые на самом деле не мои волосы (хотя почему овечьи волосы хорошие, а ваши собственные — странные , не имеет логического смысла).

Шерстяной ровинг имеет то преимущество, что он с меньшей вероятностью пробивается сквозь укрытия. Накладки на волосы могут оказаться немного… волосатыми.

Эти трое все из шерсти.

Еще хочу попробовать гранулированную пробковую начинку и начинку из конского волоса. Я использовал все, что у меня было, для тестирования Frances Rump, и у меня возникли проблемы с поиском других продуктов из-за Covid и задержек с доставкой.

Пэды в действии:

И Дженни, и Элизабет немного прибавили в росте с «наконечниками стрел» для фотосессии Амалии Жакет.

Как и я с моей прической ведьмовской сорочки:

В книге «Красота американской герцогини 18-го века» и в книге Кендры Демоде «Прическа и парикмахерская 18-го века» (которая скоро будет переиздана !!!) есть отличные руководства по использованию подушечек и укладке волос.Я комбинирую их методы в зависимости от временных ограничений и того, насколько я хочу быть исторически точным.

Я только что использовал одну из эдвардианских крыс, чтобы придать объем тонким, нежным волосам моей подруги Эмили для эдвардианской фотосессии:

У Натали есть отличный учебник по изготовлению и использованию шиньонов в эдвардианском стиле в своем блоге: «Веселье сквозь время». Она использует несколько иную технику, чем я, для изготовления своих шиньонов, но обе работают прекрасно.

И, наконец, я сначала сделал те, которые были наполнены волосами, и они были моей записью для:

Июньский конкурс HSM 2020: «Только натуральное»

Что представляет собой предмет : три (банан, личинка и наконечник стрелы) прокладки для волос 1780-х годов с наполнителем из волос

Как он подходит к задаче: Хлопковое перевивочное переплетение окрашено натуральными красителями (чай), чтобы соответствовать моему цвету волос, шерстяное трикотажное полотно — это шерсть, и все три ткани наполнены моими волосами (что определенно неожиданно в этом день и возраст!)

Материал: хлопковое перевивочное переплетение, шерстяное трикотажное полотно.

Выкройка : книга по шитью американской герцогини XVIII века и исторические источники.

Год: ок. 1770, 1780, 1785

Условные обозначения: нить хлопчатобумажная, волосы.

Насколько это исторически достоверно? Я совсем не уверен насчет тканей, а человеческие волосы в качестве наполнителя для подушечек полностью не задокументированы в 18 веке (насколько мне известно — упоминания не дают понять, лошадь это или человеческий волосы), хотя это крайне вероятно .

Осталось часов: около 2 — большая часть рисунков

Дата первого ношения: 31 октября (стрелка).

Общая стоимость: 1 доллар или меньше — ткань была вся в обрезках.

Но подождите, это еще не все! Я даже сделал сумки для переноски обоих наборов подушечек для волос:

Ярко-розовый для волос и белый для шерсти, естественно!

Когда-нибудь у меня будет достаточно сумок 18-го века и эдвардианских сумок.Думаю, мне тоже понадобится ткань на тему 18 века!

Волос в 1800-х годах — Пересадка волос в Хьюстоне

Home »Волосы в 1800-х годах

Девятнадцатый век представил новую волну в философии, которая полностью изменила западное общество. От литературы к моде люди массово меняли образ жизни. Романтизм возник в эпоху Просвещения в 18 веке; те, кто следовал за этим движением, отвергали деспотический характер аристократического общества, в том числе его научное обоснование природы.Люди, жившие в эпоху романтизма, верили в эстетический опыт. Это нашло отражение в литературных и художественных произведениях. Это также проявилось в том, как люди укладывали волосы.

Первое десятилетие 1800-х годов перенесло неоклассическую прическу времен Наполеоновской Империи. В это время женщины носили волосы с завитками, закрывающими лоб и чуть выше ушей. Волосы на затылке завязываются узлом или шиньоном. Многие женщины подчеркивали свои прически лентами, ободками или диадемами.Женщины начали менять эту прическу ближе к 1820 году, когда они разделили волосы пробором по центру и плавно откинули их назад. В это время женщины носили шляпы или чепчики в общественных местах. Это стало обычно именоваться «прической из гордости и предубеждений» 1800-х годов.

Королева Англии Виктория правила с 1837 по 1901 год, этот период был назван «Викторианской эпохой» из-за особенностей, которые она проявляла в это время. Викторианская эпоха ознаменовала собой эпоху энергетической, промышленной и экономической экспансии, в которой доминировала Британия в ее стремлении к мировому лидерству.В 1800-х годах люди приняли эту мораль за ее прямые и твердые принципы. Эта новая тенденция распространилась и на то, как мужчины носят волосы. Примерно с 1840 по 1865 год мужчины носили длинные волосы с большими усами и бакенбардами или бородами, как президент США Авраам Линкольн.

В этот викторианский период женщины носили шиньоны на макушке с прядями, спускавшимися по обе стороны лица. Они добавляли украшения к своим волосам, такие как гребни, листья, жемчуг и ленты. В 1850 году женщины стали носить кудри, обрамляющие лицо.Примерно в 1860 году женщины начали носить шиньоны на затылке. После 1860 года женщины начали использовать металлические бигуди для волос на ночь, чтобы сохранить свои локоны и волны. В 1872 году Марсель Грато запатентовал первую плойку, сделанную из тяжелых щипцов и закругленных внутренних поверхностей. Щипцы для завивки имели круглый выпуклый рычаг с одной стороны и вогнутый — с другой. Такая конструкция обеспечивала то, что оба рычага вставлялись друг в друга, когда клещи были закрыты. Когда обе руки сомкнулись, щипцы нагрелись, и волосы стали волнистыми. Это изобретение привело к разработке новых причесок, таких как «волна Марселя.”

После 1860 года и до конца века люди стали носить волосы короче. Мужчины чаще носили усы, бороды и бакенбарды. Они также использовали средства для причесок, такие как воск и масла, чтобы волосы оставались в форме. Они даже использовали деревянные оправы, чтобы сохранить форму усов. Лишь ближе к рубежу веков мужчины стали носить более короткие волосы с бритым лицом. Среди всех средств для ухода за волосами, которые использовались в то время, самым популярным было масло макассара.Масло макассара состояло из кокосового масла, пальмового масла и масла, полученного из цветущего растения, называемого «иланг-иланг». Масло макассара обещало укрепить и стимулировать рост волос.

Около 1880 года возникла новая прическа, получившая название «помпадур». Женщины поднимали волосы вверх в центральной части головы, позволяя локонам опускаться по бокам лица. Несколько вариаций этой прически стали популярными в течение десяти лет, в том числе «французский помпадур». Французский помпадур отличался тем, что локоны свешивались поверх лба.«Девушка Гибсона» стала популярной на рубеже десятилетий и просуществовала до двадцатого века. Он состоял из женщин, надевавших на голову шиньоны. Эти шиньоны были сделаны из волос женщины, которая со временем собирала их в небольшой контейнер.

В 1800-е годы появилась современная концепция салонов красоты. Первый салон красоты разработала канадская женщина по имени Матильда Харпер. В 1882 году Харпер переехал в Нью-Йорк и создал тоник для волос из полностью натуральных продуктов.На свои сбережения она начала небольшой бизнес, основанный на активном маркетинге и инновациях. Она открыла свой первый салон под рекламным слоганом «Здоровье — это красота», который имел большой успех. Среди ее многочисленных достижений она также изобрела кресло с откидной спинкой для шампуня. Успех Харпер привел к тому, что другие женщины захотели открыть свои салоны. В результате она начала предоставлять свой бизнес по франчайзингу по контракту, который предусматривал, что все покупки должны производиться в салоне Harper’s. Харпер установила правила найма и обучения персонала среди своих франшиз.В конце XIX века в Соединенных Штатах действовало двести салонов.

Викторианский шиньон в конце 1800-х и его пороки

В конце 1800-х годов было много модных пороков, но викторианские шиньоны были самыми ужасными. Шиньон — это прическа, в которую укладывался узел или пучок волос, которые носили на затылке женщины или на затылке. Однако к 1890-м годам шиньон располагался выше на голове, и стили между 1870-ми и 1890-ми годами также были более женственными и сложными.

Парижские прически 1870 года. Собрание автора.

Основным возражением против викторианских шиньонов было то, что они не были созданы из настоящих женских волос. Скорее они состояли из накладных накладных волос, которые один человек назвал «обманом для волос». Другой человек отметил, что они были «оскорблением высокой морали, потому что, хотя они никого не обманывают, они предназначены для обмана, а обман в любой форме является преступлением против здравой морали». [1] Также был этот драгоценный камень «» Слава женщины — в ее волосах »… но ничего не сказано о том, что слава достижима с помощью чужих волос.[2] На самом деле, накладки для волос были настолько популярны, как отмечает один современный писатель:

«К концу 1850-х годов в Лондоне было зарегистрировано 950 парикмахеров, а также 27 производителей париков и 17 производителей волос, а в США было импортировано от 150 000 до 200 000 фунтов волос на сумму почти миллион долларов. Волосы были крупным бизнесом, торговлей монополизировали французы, а парижские «торговцы волосами» «собирали» волосы в основном из Франции, Германии и Испании, которые затем обрабатывали и продавали в крупных столицах Европы и Нью-Йорке.«Волосы использовались в лечебных целях, чтобы противостоять вредным последствиям того, что один писатель называет« скрученными, завитыми, окрашенными, завитыми, смазанными, припудренными или истертыми иными способами, чтобы удовлетворить стиль дня », а также для создания модных больших шиньонов, которые были в моде с середины 1860-х годов »[3]

Хотя шиньон уходит корнями в Древнюю Грецию и в то время его носили как мужчины, так и женщины, в 1860-х годах моду подхватили французские и английские женщины. Одна из причин, по которой женщинам, возможно, понравился этот стиль, заключалась в том, что шиньон был классическим и давал женщине чувство равенства, поскольку женщина с редкими волосами могла выглядеть так, как будто у нее их больше.Более того, шиньон якобы представлял собой очарование «невинного озорства». Также был тот факт, что шиньон можно было носить во всех стилях, как описано:

«Шиньоны однотонные; завитые шиньоны; шиньоны, сотканные по узору, похожему на большую работу корзин, используемых в основном для корзин для макулатуры; шиньоны с дополнительными завитками; шиньоны с ниспадающими из них прямыми тонкими прядями; шиньоны всевозможных разновидностей давно знакомы наблюдателю-мужчинам »[4]

Образцы накладок для волос 1860-х годов.Всеобщее достояние.

Как бы женщина ни любила его, большинство мужчин находили шиньон глупым или абсурдным. Фактически, многие писатели-мужчины викторианской эпохи любили подшучивать над этим стилем, несмотря на то, что шиньон был достаточно популярен среди женщин, поэтому его носили как молодые, так и старые. Одним из тех, кто подшучивал, был писатель Энтони Троллоп, который назвал викторианский шиньон «абсурдным» и «чудовищным». Другой джентльмен викторианской эпохи отметил, что шиньоны были «одиозными вещами», и в 1866 году человек по имени Крэбвуд Сауерби написал в британский еженедельный сатирический журнал Punch , что он думает о шиньонах.Он сказал частично:

«Современный шиньон, даже если он натуральный, — это избыток волос, уложенных гротескно. … Современный искусственный шиньон — это смехотворная имитация излишка, оправданная никаким правилом вкуса, за исключением необходимости скрыть большой жировик или другой нарост ». [5]

Сауэрби был не единственным в своей критике. Другой джентльмен, критиковавший этот стиль, заявил:

«Вчера я видел в магазине женщину, которая намеренно и заранее [ sic ] покупала длинный пучок какой-то ужасной имитации натуральных волос, который, как мне кажется, называется джутом.Когда я думал обо всех ужасных историях о паразитах и «подобных вещах», которые, как я слышал, были связаны с этим, меня охватило мурашки по всему телу, когда я подумал о том, как она наматывала их на свои собственные живые локоны ». [6].

Был также отрицательный взгляд на злого шиньона:

«Если бы голова какой-либо женщины приобрела такие чудовищные формы, какие теперь можно увидеть во всех направлениях, где бы женщины ни собирались вместе, это стало бы причиной траура для ее семьи, для консультаций со стороны выдающихся хирургов, и она, вероятно, потратила бы большую часть своего времени в разумном уединении.Вот будет женщина с маленькими тонкими чертами лица, маленькой головой и маленьким ростом. Вместо того, чтобы максимально использовать природную красоту, которой она одарена, она завивает, подстригает и склеивает передние волосы, придавая им всевозможные неотесанные формы, и покрывает свои задние волосы огромным клубком чужих локонов! У дамы две головы, одна (искусственная) значительно больше другой. Шляпа должна сидеть на носу, и получается самый нелепый результат.”[7]

Мультфильм, высмеивающий шиньон. Собрание автора.

Один критик с юмором решил, что шиньонология была необходима, потому что «если шиньоны увеличиваются и размножаются, мы не видим причин, по которым наука сравнительная шиньонология… не может быть создана». [8] Таким образом, он представил следующую диаграмму, определяющую разновидности шиньонов, которые он утверждал, что были доступны: [9]

Caprice		Маркиза
Имперская		Солейл
Королевский		Уникальный
Кокетка	ШИНЬОН	Совершенство
Божественный		Элегантность
Фантазия		Герцогиня
Искренность

Знаменитый художник Джордж Крукшанк также высмеял викторианский шиньон своим искусством.Он создал «Шиньон» 1870 года, который показан справа. Крукшенк нарисовал на голове женщины купидона, стреляющего из лука, и написал под рисунком, что шиньон — это «гнездо купидона» и «женское наслаждение». Он резюмировал свое стихотворение этими тремя строчками: «Чтобы не дать ему стрелять с утра до ночи, но храбрые парни, которые ранены, Знайте, это их удел, И если говорить правду, они любят выстрелы любви».

Один джентльмен, критикующий викторианский шиньон, заметил, что он предпочитает женские натуральные волосы, а затем представил следующую историю, чтобы продемонстрировать, почему:

«Я помню, как однажды позвал подругу, которая, будучи не очень здоровой, спустилась вниз с ее яркими черными волосами, скрученными в поспешный, но классический узел на затылке.Ее волосы ни в коем случае не были чрезмерно густыми, но этот узел так точно соответствовал форме и размеру ее головы, что глаз, довольный этой гармонией пропорций, увидел в ней грацию и красоту, которые раньше были скрыты. , когда прекрасные и женственные очертания ее были скрыты под этой отвратительной половиной бушеля кос и затяжек, называемой шиньоном ». [10]

«Шиньон» Джорджа Крукшенка, 1870 год. Предоставлено галереей Курто.

К счастью для критиков, викторианский шиньон в конечном итоге пошел по пути динозавра, но до того, как это произошло, один забавный писатель 1871 года надеялся на его кончину со следующей одой под названием «Гибель шиньонов».”

Вы, девушки — приходите послушайте мою песню
«Это о судьбе причудливого шиньона;
Сказано, что парижские дамы полны решимости носить свои собственные волосы на затылке.
Они отказались носить такие странные на вид шишки
Из мерзкого старого мусора, запутавшегося в огромных неровностях,
Чтобы бросить их на произвол судьбы, они приняли решение
Быть уродливыми навсегда, они не чувствуют склонности .

Припев:

Шиньоны идут, мы рады слышать,
От молодых леди они должны исчезнуть,
Они не в моде и скоро должны исчезнуть,
Это все в носу с дерзким шиньоном.

«Это хорошая работа, для милых молодых девушек.
Я уверен, что письмо лучше с естественными кудрями;
Мадам Рэйчел носила такую громаду, как сказано,
Она довольно кривоногая под весом головы:
Девочки, которые хотят выйти замуж до Троицы,
Вытащите свой шиньон и выбросьте их в сторону,
Если вы практикуете экономию, вы убедитесь, что это правда,
Что модный шиньон вызовет суету на двоих.

Те скромные старушки, которые любят быть геями,
На смену моде ушли,
Потому что с париком и шиньоном они все выходят грандиозно,
Хотя их головы лысые, как ладонь твоей руки .
Поначалу дамы будут чувствовать себя довольно странно,
У них закружится голова, надеюсь, от изменений,
Сначала это покажется довольно неловким, Полагаю, теперь носить шляпы на голове вместо носа.

Что делать с оставшимися шиньонами?
Их наверняка будет несколько миллионов тонн!
Чтобы поджечь их, весь мир чихнет,
И зарежет несколько тысяч трудолюбивых блох;
Для холостяков подойдут очень хорошо,
Или три кучу для знаков ломбарда;
Они бы хорошо заплатили, чтобы купить смазку,
Или сделали бы хорошие кровати для сельской полиции.

Если бы шиньоны были собраны, это было бы удовольствием.
Увидеть, как их используют для разбивки улицы,
Или, может быть, они подойдут, черные, красные или коричневые. :
Если бы они были у добровольцев, они бы делали пушечные ядра.
И скажи —— врагам, чтобы они остерегались шквалов,
Если враг придет сюда, чтобы причинить нам зло,
Они бы ударили старого Ника с помощью шиньонов.

Бедные коровы и лошади будут приветствовать перемену,
И свиньи с щетиной на свободе будут выгуливать,
Больше не будет сельскохозяйственных культур для женщин в тюрьмах,
И ослы, оплакивающие потерю своих хвостов.
Больше никаких мешков с опилками, чтобы утяжелить вам голову,
Ни тряпок, связанных в связки размером с кровать.
Дамы заявляют, что мода ушла,
Они хлопали бум-судебных приставов по всем шиньонам. [11]

Артикул:

[1] Френологический журнал и иллюстрированная жизнь , 1870, стр. 115.
[2] Круглый год , 1869, стр. 41.
[3] Риберио, Эйлин, Лицом к красоте: расписанные женщины и косметическое искусство , 2011, стр.249.
[4] Круглый год , стр. 41.
[5] Пунш или лондонский чаривари, 1866, стр.

в моде театральность и вычурность

Этапы парикмахерского искусства в 18 веке

Как сделать прическу в стиле Марии Антуанетты

история необычных женских причесок (30 фото)

Женские причёски и аксессуары середины XIX века

1.

2. Прически 19 века — это романтические композиции плавных линий, невесомых кудрей и локонов, обрамляющих лицо красавицы.

12. Головные Украшения и аксессуары

13. В первой половине xixвека (особенно в 1830-е годы) в моде были фероньерки (миниатюрное украшение в виде обруча или небольшого

15. Тогда же, в 1830-е в моду входят гребни. Драгоценные гребни изготавливали из различных материалов: серебра, черепахового

17. Украшением высшей аристократии, начиная с эпохи ампира, являлись диадемы и тиары

22. В 1840-1850гг. Наиболее распространённым украшением дамского торжественного наряда были цветы

24. Цветами, как правило, украшали вечернюю причёску

27.

Эталоны женской красоты в истории: 19 век (1850-1900 гг.

Костюм и аксессуары

Рождение высокой моды

Прически и головные уборы

Использование косметики

Прически XVIII века — рукотворные чудеса

Женские прически 19 века, часть 2

Высокие прически галантного века, что они скрывали

Мужских причесок на рубеже XIX века

Нравится:

Прически и прически Марии Антуанетты. Абсурдные прически 18 века

Прически 18 века для коротких волос — Блог американской герцогини

Нравится:

Прически и стиль 1700-х годов | chloebritchfordfmp

Прически 1700-х годов

крыс! Изготовление подушечек для волос XVIII века и эпохи короля Эдуарда

Узоры

Ткани:

Начинки:

Пэды в действии:

Июньский конкурс HSM 2020: «Только натуральное»

Волос в 1800-х годах — Пересадка волос в Хьюстоне

Викторианский шиньон в конце 1800-х и его пороки

Leave a Reply Cancel Reply