Прически стиль барокко: история эпохи, женские укладки и головные уборы 17 века, фото, видео, характерные черты, уместно ли делать в наши дни, современные варианты на разную длину волос, примеры знаменитостей

Прически барокко, варианты, особенности и нюансы создания

1
Популярные укладки эпохи барокко

1.1
Техника создания фонтанжа

1.2
Аксессуары для причесок в стиле барокко

2
Видео: знакомство со стилем барокко

Во второй половине 17 века во Франции правил Людовик XIV. На этот период попала популярность такого стиля, как барокко. Помпезные и пышные костюмы, обувь с пряжками, вычурные парики, цветные веера, пушистые муфты- все это было основной атрибутикой того модного времени. Женские прически барокко стали такой же неотъемлемой частью той стильной эпохи. Давайте познакомимся поближе с этим видом исторической укладки.

Популярные укладки эпохи барокко

Женские укладки в 17 веке имели весьма необычный вид, их даже можно было назвать шедевром парикмахерского искусства. Самая популярная прическа эпохи барокко- это фонтанж. У укладки фонтанж весьма интересная история. На одной их охот фаворитка Людовика 14 растрепала свою прическу и чтобы выпавшие из укладки пряди ей не мешали она подвязала их кусочком кружева. Людовик оценил это и попросил красавицу Анжелику Де Руссиль-Фонтанж ничего не менять в своей прическе. Так началась популярность прически фонтанж. Все знатные дамы тут же украсили ей свои головы.  Сначала эта прическа в стиле барокко была не слишком высокой, но со временем фонтанж стал похож на башню, которая доходила в высоту аж до 60 см, а некоторые длинноволосые француженки могли соорудить башенку высотой в метр.

Техника создания фонтанжа

1. Для создания прически в стиле барокко брали проволочные каркасы, одевали их на голову.
2. После того, как каркас был одет на голову, волосы начинали туго завивать, получались крутые локоны.
3. После того, как локоны были накручены, приступали к их укладке. Локоны клали плотно, этаж за этажом.
4. Каждый слой намотанных локонов обрабатывался плотным слоем пудры и специальной помадой.
5. Затем прическа сбрызгивалась духами.
6. 2-3 локона оставляли небрежно спадать на дамское плечико.

В то время фонтанж могла себе позволить не любая французская красавица, только состоятельные барышни.

Эпоха барокко со своим фонтанжем принесла еще одну стильную вещицу. Это многоярусный накрахмаленный чепчик, который сразу при появлении завоевал симпатии многих придворных особ. Чепец одевали на голову, у него было несколько этажей, на которые аккуратно укладывали волосы и прикрепляли их плотно шпильками. Укладка тут же приобретала неповторимый объем и женственность.

Еще один вариант прически барокко- это высокий пучок. Девушки закалывали шпильками свою шевелюру в высокий пучок и оставляли 2 свободные прядки на височных зонах.

Светские барышни 17 века также любили экспериментировать с пробором. Красавицы эпохи возрождения довольно часто делили волосы так, чтобы образовывался ровный пробор по середине головы, шевелюра стягивалась назад, а с височной зоны свисало несколько локонов. Немного эта прическа эпохи барокко приобрела некоторые изменения. Также делался пробор, волосы превращались в локоны, а затем красавицы их пышно укладывали назад и прикалывали шпильками.

Одна из последних фавориток Людовика 14, барышня Ментенон ввела моду на прическу в виде узла. Вымытые волосы туго зачесывались назад, собирались в плотный узел и фиксировались шпильками. Некоторые из дворцовых дам называли эту прическу злом смирения.

Аксессуары для причесок в стиле барокко

Модная Франция тех времен любила украшать шевелюру интересными аксессуарами. Одним из таких украшений была току. Току представлял из себя высоченный прямой по форме женский головной убор, не имеющий полей. Любили барышни украшать свои укладки цветами, бусинами, перьями, ленточками, кружевами, серебряными или золотыми нитями и жемчугом.

В этой статье мы постарались раскрыть тему о том, что представляли из себя прически в стиле барокко. Вы можете взять эту информацию себе на вооружение и даже использовать современный вариант этих укладок для свадебного торжества, тематической вечеринки или выпускного бала.

Видео: знакомство со стилем барокко

Прически в стиле барокко времен Людовика XIV

Похожие презентации:

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Первая Мировая война (1914-1918)

Наурыз Праздник

Россия в системе международных отношений в XVII веке

Гражданская война́ в России (1917- 1922)

Февральская революция 1917 года

Первая русская революция 1905-1907 гг

Русская культура во второй половине XIX века

British traditions and customs

Европейская индустриализация и предпосылки реформ в России

Прически в
стиле барокко
времен
Людовика XIV
Мужские прически
эпохи барокко
В первые десятилетия XVII века в моде еще были короткие
стрижки, пришедшие из Испании и возникшие в связи с модой на
высокие воротники.
Однако уже в 20-30-е годы XVII века в моду входят
прически из длинных волос – волосы завиваются,
подвязываются бантами. Это было связано, в том числе, и
с появлением отложных воротников. Таких, которые
носили мушкетеры. К примеру, прическа «а-ля каденетт».
Названа прическа была в честь герцога Лотарингского
Каденетта. Состояла она из подстриженных «лестницей»
волос, ровно разделенных на две части. А с левой
стороны была завязана тонкая косичка, украшенная бантом
и драгоценностями. Плюс на лоб опускалась небольшая
ровная челка. Впрочем, прически времен Людовика XIII
помнят все, кто смотрел «Трех мушкетеров»
Считается, что мода на парики была введена Людовиком XIV в
связи с одним очень досадным фактом – монарх облысел. После
чего парики начал носить как сам Людовик, так и придворные.
Парики были пышные и с завивкой. Создание
париков стало возможным благодаря изобретению
королевского лейб-медика Эрве – способу крепления
волос к маленькой шапочке, обтянутой шелковой
тонкой сеткой. Самыми дорогими считались парики
из натуральных волос. Волосы для париков могли
продавать либо нищенки, либо заключенные, волосы
которых остригались насильно. Очень ценились
парики с белокурыми локонами. Одно время их
могли носить только члены королевской семьи.
Отсюда и появилась мода осветлять, а именно
посыпать пудрой парики других цветов. Франция
торговала своими париками. Французские парики
покупали и при российском дворе. К слову, доходы
от продажи париков были существенной графой в
казне Франции.
Женские прически
периода барокко
Кроме мужских париков существовали и женские.
Однако, дамы все же чаще делали прически из своих
волос, лишь добавляя искусственные локоны.
В период, когда Людовик XIV был еще ребенком, женские
прически походили на детские. К примеру, в моде была
прическа «аль-анфан» («по-детски»), состоящая из завитых
локонов, подвязанных лентой вокруг головы.
Также в середине XVII века была популярна прическа
маркизы Севинье – завитые волосы, собранные в пучки вокруг
головы. Прическа «фейерверк», которую ввела в моду
королева Анна Австрийская, — спереди волосы были плоско
уложены, а сзади собраны в массивный пучок, на плечи
спускались змеевидные и штопорообразные локоны.
Но самой популярной прической была прическа «фонтанж». По
легенде данную прическу придумала фаворитка Людовика XIV
Анжелика де Фонтанж. Ее прическа растрепалась во время охоты, и
она просто завязала свои волосы подвязкой с драгоценностями в
высокий пучок на макушке. Людовик XIV был в восторге от данной
прически и сделал Анжелике комплимент. После чего все
придворные дамы стали украшать свои головы подобным образом.
Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная
особенность высота (завитые локоны, расположенные
горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. Также
существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик
«фонтанж».
В последние годы правления Людовика XIV женские прически
становятся более скромными. В моду входит прическа «смирение»
— гладко зачесанные волосы с пучком на затылке.
В XVII веке Франция становится законодательницей моды.
Французский двор начинает диктовать моду для всех королевских
дворов Европы. А Париж, как столица Франции, став столицей
моды в XVII веке, не теряет своего звания по сей день.

English    
Русский
Правила

эпох моды: Женский костюм сквозь века

Маркиза Бригида Спинола Дориа, Питер Пауль Рубенс, 1606 г.
«Барокко» (португальский, английский: неровный, нечетный) описывает жемчужину неправильной формы и используется в уничижительном смысле.
в 18 веке за период времени и
стиль с. 1600 — 1720. В барокко четкие формы и единство предшествующего Ренессанса не были полностью оставлены, а превратились в более расцветающий стиль. Господствующая мощь, которой Испания обладала в предшествующие эпохи, особенно в 16 веке, медленно угасала. Эпоха барокко была довольно
беспокоил Европу Тридцатилетней войной, контрреформацией и ростом абсолютизма. Однако очень маленькая страна начала подниматься: Нидерланды остались в основном нетронутыми.
к Тридцатилетней войне и стала экономической и коммерческой державой, чтобы считаться с правовыми изменениями, позволившими незамужним женщинам иметь финансовые полномочия и заниматься торговлей и бизнесом.

Одежда претерпела радикальные изменения, начиная с геометрического, скульптурного стиля эпохи Возрождения и постепенно переходя к
гораздо более мягкие фасоны и силуэты со струящимися юбками и драпированными лифами и рукавами.

Питер Пауль Рубенс, автопортрет с женой Изабеллой, ок. 1609 (flickr, фото Лисби)

1. «Питер Пауль Рубенс — платье»:

Рубенс изобразил себя со своей женой Изабеллой в 1609 году. Она носит характерный стиль одежды, в котором преобладает
определенная жесткость. Мода в Нидерландах (и Испании) была очень мрачной. Воротник-ерш, большой, как жернов, как бы изолирует голову от туловища. В волосах у дамы больше кружев,
полукруг кружева расположен вокруг ее затылка. На макушке у нее высокая широкополая шляпа (похоже на мужскую). Лиф из черного и роскошного цветочного
ткань из золота и серебра, очень плотная и заканчивается в форме четырехцентровой арки, перевернутой вверх дном. Эта арочная часть гордится телом ниже талии, чтобы соответствовать широкому красному и
золотая юбка. Рукава Изабеллы длинные, узкие и заканчиваются манжетами из тонкого льна. На каждом запястье она носит золотой браслет с драгоценными камнями. Ее внешность, несомненно, богата и внушительна,
но жесткий по сравнению с более мягким стилем в будущем.

Генриетта Мария, королева Британии и супруга Карла I в великолепных кружевах. Генриетта была иконой моды, привозившей из своей родной страны мягкие цвета и менее жесткие платья (CC BY-NC-SA 2.0, flickr, фото Лисби)

Значительным изменением стал отказ от обручей в пользу набивки. Следовательно, юбки упали мягче
и весь силуэт казался менее геометрическим и более плавным. Дамы носили множество нижних юбок, сделанных из самых лучших тканей, какие только можно было себе позволить. У Марии Медичи, например, были нижние юбки
белые атласные и черные с золотыми цветами. Сообщалось, что испанки зимой носили двенадцать нижних юбок и более, а летом — семь или восемь, учитывая летнюю жару.
было бы немалым подвигом.

Лиф, поддерживаемый косточками, доходил до нижней части талии и заканчивался треугольником спереди. Вырез был квадратным или
обнажая плечи, как декольте Кармен. Воротник с ершом оставался таким же огромным, как и прежде, пока в 1630-х годах он не превратился в воротник из тонкого кружева, похожий на накидку, под названием Vandyke.
воротники .

Генриетта Мария, Антонис ван Дейк, 1638 г. (flickr, рисунок Лисби)

Покрой рукавов расширился, так что их можно было стилизовать по-разному: популярный метод состоял в том, чтобы завязать его лентой на
на высоте локтя или в нескольких местах. Кроме того, ко всем видам рукавов добавлялись кружевные или льняные манжеты. В 40-е годы XVII века женская мода была относительно текучей и
естественный. Юбка была умеренно широкой, а лиф был коротким, облегающим и с глубоким вырезом. Эта довольно простая и элегантная мода возникла благодаря женам голландских горожан. Нидерланды не имели
господствующий двор и другие дворы в Европе утратили свое влияние на моду.

В первые дни красочные ткани были вопросом элегантности и вкуса. Сначала насыщенные цвета, затем пастельные оттенки, такие как
бледно-голубой и желтый. Требовался мягкий шелк светлого цвета, мерцающий в свете свечей. Декольте уже не прикрывалось платками, а просто украшалось кружевом вокруг декольте,
застежки с отделкой или декоративными драгоценными камнями.

Генриетта Мария Английская была открыто католической королевой в протестантской Англии. У нее было несколько больших украшенных драгоценностями крестов.
и любила прикреплять их к своей одежде, чтобы показать свою веру.

2. Иероним Янссен: «Карл II танцует на балу при дворе» :

Этот новый стиль имеет форму двух треугольников, сходящихся на одном конце. Верхний треугольник символизирует прямую Кармен.
декольте от плеча до плеча и кончик, где он встречается с нижним, является узкой талией. Два других конца нижнего треугольника — это левый и правый края подола юбки.
Низкое декольте довольно открытое, так как обнажает (если его не прикрыть платком) часть бюста, приподнятую и подчеркнутую туго зашнурованными и жесткими корсетами. Обычно лиф украшен
(золотая) тесьма, идущая от середины выреза горловины и из-под пройм рукавов к остроконечному краю лифа. Как правило, юбка тоже подстрижена. Рукава сделаны из того же
ткани, как лиф и юбка, и довольно свободного покроя, заканчиваясь на запястье или ниже локтя кружевными манжетами или льняными оборками. Кроме того, было модно носить рукава, вырезанные в виде вираго.
фасон: свободные рукава с цветными лентами. Ленты, туго завязанные вокруг широких рукавов, создают впечатление рукавов, состоящих из нескольких «тканевых полотен».
мячи». Использованы мягкие цвета и пастельные оттенки. Украшением были броши и корсажные украшения.

Ян Вермеер, Дама со служанкой, держащей письмо, ок. 1667 -> Дама одета в желтую куртку MATINEE, отороченную мехом горностая (flickr, CC 2.0, by Jimmie)

Голландским изобретением был Matinee, очень свободная куртка для домашней одежды. Доходящие до бедер куртки, как правило, изготавливались из цветной ткани и по швам обшивались мехом. Вермеер написал несколько картин, изображающих женщин с желтым утренником.
Простая голландская мода быстро сменилась на более изысканный стиль после того, как французский двор снова начал доминировать в вопросах моды (Французская королева Анна долгое время носила траур). Лиф был
расширен треугольной частью спереди. Она шнуровалась поверх этой части или закрывалась клипсами.

Эта новая деталь получила название гаустер . Платье распахнулось спереди под талией и
под ними были видны красивые юбки. Эти два предмета одежды назывались Manteau и Jube. Не остались без изменений и рукава; они значительно подтянулись,
доходило до локтя и заканчивалось оборками из тонкого кружева, называемого Engageants .

Аксессуары:

Аксессуары зависели от сезона: летом носили вуаль, чтобы защитить кожу лица, и использовали вентилятор, чтобы охладиться.
в то время как зимой женщина выходила бы, например, с меховая муфта, капюшон и маска. Эта маска закрывает лицо от носа до лба (вероятно, обвязанная вокруг головы нитками) с отверстиями для
глаза и придает владельцу на наш сегодняшний вкус намек на таинственность.

Фрагмент из: Интерьер с художником, читающей женщиной и подметающей горничной, Питер Янссенс Элинга, ок. 1665 — 70, Штедель, Франкфурт. Женщина носит красные тапочки и подобную горничной обувь. Фото: Эпохи моды

Обувь:

Каблук не утратил своей популярности, но медленно сместился к середине стопы. Следовательно, угол, который
стопа описывает с увеличенным полом — отсутствие существующей стельки и почти отсутствие анатомической формы приводят к наклону всей стопы, а не только пятки, как сегодня. Носки, используемые для
быть ужасно остроконечными, и ходьба в них была очень болезненной для владельца. Вырезы были популярным элементом и характерны для того времени.

Обувь застегивалась на пряжку, перевязывалась тесьмой или просто надевалась. Те, кто мог себе это позволить, шили обувь.
из тонких материалов, таких как высококачественная кожа, бархат или дамасская ткань. Декоративные элементы еще больше увеличили роскошный вид. Латины с высоким каблуком-плато, используемые для защиты тонкой обуви от
грязь и грязь на улицах.

Портрет Донны Марии Морено-и-Буэнавентура, Мексика, ок. 1760 г. (платье уже в стиле рококо, но муш очень хорошо просматривается). Художественный музей Феникса, Аризона, США. Фото: Эпохи моды

Красота:

Вопреки распространенному мнению, люди регулярно купались, если могли себе это позволить, или хотя бы мылись. При этом общее состояние
домов и городов без надлежащей канализационной системы, а также поверхностные знания во всем, что касается медицины, способствовали распространению эпидемий. Эпидемии оспы были особенно беспощадными, убивая
многочисленных людей и оставляя у выживших шрамы. Для их покрытия использовались декоративные штукатурки. Существовала любая форма, даже маленькая карета. Вскоре функция была расширена.
Они стали средством коммуникации: черный бархатный пластырь под названием мус , нанесенный на подбородок, означал осмотрительность, в уголке рта — болтливость, а на губах — наслаждение
целовать.

Это довольно клише, что напудренные парики и лица, белые от макияжа, — это барокко. Это было отнюдь не так, припудренный
парики появились только в эпоху рококо. Мейк-ап использовали многие, без сомнения, но более тонко, чем поп-культурный стереотип, а не в шутовском белом лице с красными щеками.
способ.

Генриетта Мария, Антонис ван Дейк, около 1632/5 г. (flickr, рисунок Лисби)

Волосы:

После первой четверти XVII века модные замужние женщины уже не желали прятать свои замысловатые прически под чепцами и стали носить волосы.
непокрытые или с большой (черной) шляпой. Волосы обычно делились пробором посередине и падали локонами по обеим сторонам головы (длиной до плеч). Некоторым женщинам рисовали верхний слой волос.
прямо на затылок в прическу с плоским верхом, перевязанную декоративными бантиками, а остальные волосы ниспадали до плеч аккуратными мелкими кудрями. Лицо было обрамлено жребием
из мелких завитков.

К середине 1600-х годов в Центральной и Западной Европе волосы освобождаются от строгой прически и падают локонами вокруг лица. На испанском
Придворные, однако, волосы оставались весьма скульптурными и геометрическими. В стиле, который лучше всего можно наблюдать на картине Веласкеса с изображением инфанты Марии Терезии, волосы уложены через накладные волосы,
набивка и проволока, чтобы создать полукруглую рамку для лица.

Ювелирные изделия:

Темные ткани, естественно, были отличной основой для сложных украшений из драгоценных камней и драгоценных металлов. С мягкими пастельными оттенками
жемчуг идет очень хорошо. Очень модными были украшения для корсажа, называемые по-французски « devant le corsage », большие украшения, которые прикалывались к корсажу. Орнаменты были сделаны из
драгоценный металл, украшенный драгоценными камнями и усыпанный жемчугом, и обычно имели символическое значение или были подарками от членов семьи. Некоторые изделия были сделаны особенно искусно, с цветами или драгоценными камнями.
сидящие на волосах, прикрепленных к украшению, которое затем двигалось и блестело при каждом движении владельца. Техника огранки драгоценных камней усовершенствовалась так, что блеск и преломление света были
лучше и камни блестели красивее. Ношение миниатюрных портретов также было очень популярно, например. в медальонах.

Узоры:

Nehelenia Patterns np800 Выкройка платья 1660-х годов

— Обратите внимание, что этот список не претендует на полноту и не является рекламой. Он был составлен исключительно в ознакомительных целях. Кроме того, нет
оценка моделей подразумевается или предназначена —

© Эпохи Моды

Мода барокко – simranar

Мода барокко: история, стиль и ранние прически

  Барокко  был периодом в истории искусства, в основном определяемым обильным орнаментом в различных художественных произведениях. Он развился в Италии после эпохи Возрождения, на рубеже 17-го века и распространился на большую часть Европы, продолжаясь до начала 18-го века.

Первоначально искусство барокко продвигалось католической церковью для улучшения своего имиджа в рамках серии акций против протестантской Реформации. Вскоре барокко было принято дворами разных королевств для демонстрации своей власти и богатства, и, как стиль власти, оно коснулось большинства искусств и утилитарных предметов, включая одежду.

В первые годы XVII века одежда еще сохранила некоторые элементы эпохи Возрождения. Новый стиль не сразу изменил одежду, и Барочная мода  началась примерно в 1620 году. На мужскую одежду повлияли Гражданская война в Англии и Тридцатилетняя война католиков против протестантов, опустошившая обширные регионы. Женская одежда стремилась продемонстрировать богатство с помощью украшений, а не украшений. Вторая половина 17 века была пиком моды в стиле барокко с пышными нарядами для демонстрации богатства, особенно для мужчин.

Тенденции моды в основном определялись и следовали монархам и дворянам, представлявшим собой социальный класс, способный позволить себе дорогую одежду; одежда часто была большой и показной и предназначена для отличия дворян от низших классов.

Средний класс, особенно в Нидерландах, где он был сильнее, пытался копировать дворянскую моду, но обычно только через некоторое время и в более простой одежде. Для рабочего класса одежда не сильно изменилась и была больше связана с работой людей, чем с тенденциями моды.

В эпоху барокко шелк предпочитали ткань, а иногда также использовали бархат. Лен был обычным явлением для внутренних слоев одежды.

Прическа в стиле раннего барокко (1620–1650-е годы)

Генриетта Мария, Антонис ван Дейк, около 1632/5

  1600 волос · Фламенко, Антонис Ван Дейк, 17e, портрет, историческое искусство, 17 век.

Прическа состояла из локонов с обеих сторон головы. После первой четверти XVII века модные замужние женщины уже не хотели прятать свои сложные прически под чепцами и стали носить волосы непокрытыми или с большой (черной) шляпой. Волосы обычно делились пробором посередине и падали локонами по обеим сторонам головы (длиной до плеч). У некоторых женщин верхний слой волос был собран прямо на затылке в прическу с плоской вершиной, завязанной там декоративными бантиками, а остальные волосы ниспадали до плеч аккуратными маленькими локонами. Лицо обрамляли множество мелких кудряшек.

1667 Лодевейк ван дер Хелст – Портрет Адрианы Хинлопен | Ленточные петли в изобилии! Голландский

К середине 17 века с обеих сторон были добавлены дополнительные волосы, чтобы добиться еще большей полноты.